Календарь

<< < Октябрь 2015 > >>
П В С Ч П С В
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 31  

Сведения об образовательной организации

Авторизация

30 Октябрь 2015

ООЭВ ИЗО

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ОТДЕЛЕНИЯ ОБЩЕГО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

 

 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

 

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ 1 ГОД

 

 Разработчик: Рахимова В.М.

Рецензент: Хабибуллина Э.С.

 

    ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественно-творческой и практико-ориентированной.

В целом занятия изобразительным искусством в рамках данной программы помогают детям осознать связь искусства с окружающим миром, позволяют расширить кругозор, учат принимать посильное участие в создании художественной среды. Дети овладевают языком искусства, учатся работать различными доступными материалами, что развивает их творческие способности.

Полученные знания, умения и навыки образуют базу для дальнейшего развития ребенка, как в более углубленном освоении ремесла, так и в изобразительно-творческой деятельности в целом.

Программа имеет практическое направление, так как дети имеют возможность изображать окружающий их мир с помощью различных материалов и видеть результат своей работы. Каждое занятие включает теоретическую и практическую части.

Рекомендуемый для начала освоения программы возраст детей: 4,5–6  лет.

 Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность учащихся в группе от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель и задачи учебного предмета

Целью предмета является развитие творческих способностей, фантазии, воображения детей на основе формирования начальных знаний, умений и навыков в рисовании, декоративно-прикладном искусстве, лепке.

 Задачи воспитания и развития детей 4-6 лет в изобразительной деятельности:

  1. Воспитывать эмоционально-эстетические чувства, формировать умение откликаться на проявление прекрасного в предметах и явлениях окружающего мира, замечать красоту окружающих предметов, объектов природы.
  2. Формировать образные представления о доступных предметах и явлениях, развивать умения изображать их в собственной деятельности.
  3. Развивать художественное восприятие произведений искусства, умение последовательно рассматривать образ, эмоционально откликаться на изображение, соотносить увиденное с собственным опытом.
  4. Формировать умения и навыки собственной изобразительной, декоративной, конструктивной деятельности (развитие изобразительно-выразительных умений, освоение изобразительных техник, формирование технических умений).
  5. Поощрять желания детей воплощать в процессе создания образа собственные впечатления, переживания; поддерживать творческое начало в собственной изобразительной деятельности.

В рисовании педагог формирует у детей умение отбирать изобразительные материалы и инструменты, способы изображения в соответствии с создаваемым образом.

Активизирует использование правильных формообразующих движений для создания образа. Подводит детей к пониманию соотношения качества движения руки с создаваемым образом (легкость, плавность, плавность, нажим). Развивает умение уверенно проводить узкие и широкие линии, полосы (плашмя и концом кисти), рисовать кольца, точки, дуги, мазки, трилистник; правильно удерживать карандаш, кисть, фломастеры, проводя линии только в одном направлении, ритмично нанося мазки, штрихи по всей форме, не выходя за пределы.

В специальных образовательных ситуациях педагог учит детей составлять новый цветовой тон на палитре, накладывать одну краску на другую, штриховать цветными карандашами, фломастерами, мелками, работать щетинной кистью, сочетать некоторые материалы.

Напоминает о необходимости сохранять правильную позу при рисовании, не напрягать спину и руку. Учит аккуратно пользоваться материалами.

Занятия проводятся по 25 минут один раз в неделю.

 

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • словесный (объяснение, беседа, рассказ);
  • наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
  • практический;
  • эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);
  • ·  игровой.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Учебные аудитории должны быть просторными, светлыми, оснащенными необходимым оборудованием, удобной мебелью, соответствующей возрасту детей, наглядными пособиями.

Учебно-наглядные пособия подготавливаются к каждой теме занятия. Для ведения занятий по рисованию преподаватель должен иметь книги, альбомы, журналы с иллюстрациями, крупные таблицы образцов, элементов и приемов росписи в народном творчестве, технические рисунки, а также изделия народных промыслов, живые цветы, ветки, листья, фрукты, овощи для натюрмортов, муляжи и др. материалы для показа их детям.

Для реализации программы необходимо дидактическое обеспечение:

а)    наглядные пособия, образцы работ, сделанные учащимися;

б)    слайды, видео-аудио пособия;

в)  иллюстрации шедевров живописи, графики и декоративно-прикладного искусства;

г)     схемы, технологические карты;

д)    индивидуальные карточки.

 

 СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения тем программы с указанием распределения учебных часов.

Названия тем выполняемых работ

Количество часов

I полугодие

1

Вводная беседа. Знакомство с различными техниками и

художественными материалами изобразительного искусства (акварель, гуашь, карандаш, пастель, пластилин)

1

2

«Весёлые колобки».  Смешивание красок, получение новых цветов (гуашь, формат А3)

1

3

«Радуга - дуга» (гуашь, формат А3)

1

4

«Шарики и жгутики». Лепка из пластилина.

1

5

«Осенние листья» (обводка листьев по шаблону, цветные карандаши, формат А3)

1

6

«Фрукты и овощи» (лепка из пластилина)

1

7

«Осенний пейзаж» (акварель, формат А3, понятие «линия горизонта»)

1

8

«Ах, наши ручки!» (обводка обеих рук, фломастеры)

1

9

«Необычный кот» (гуашь, формат А3)

1

10

«Моя семья» (акварель, формат А3)

1

11

«Яблоня» (лепка из пластилина)

1

12

«Подводный мир» (акварель, формат А3)

1

13

« Золотая рыбка» (лепка из пластилина)

1

14

«Зимний лес» (гуашь, формат А3)

1

15

«Снеговик» (аппликация на картоне из ватных дисков и цветной бумаги)

1

16

«Новый год» (акварель, формат А3)

1

17

«Новогодняя ёлка» (аппликация из цветной бумаги)

1

18

«Дедушка Мороз» (гуашь, формат А3)

1

II полугодие

1

«Каникулы» (акварель, формат А3)

1

2

«Сказка» (гуашь, формат А3)

1

3

«Пингвинчики» (лепка и пластилина)

1

4

«Мои друзья» (коллективный портрет, гуашь, формат А3)

1

5

«Любимое животное» (акварель, формат А3)

1

6

«С Днём защитника Отечества!» (открытка, аппликация из цветной бумаги)

1

7

«Цветы в вазе» (лепка из пластилина)

1

8

«8 марта» (объемная аппликация)

1

9

«Весенний букет» (акварель, формат А3)

1

10

«Натюрморт из фруктов» (гуашь, формат А3)

1

11

«Ёжик» (лепка из пластилина)

1

12

«Бабочка» (акварель, формат А3, монотипия)

1

13

«Пасхальное яйцо» (аппликация из цветной бумаги, роспись)

1

14

«Павлиний хвост» (акварель, формат А3)

1

15

«Черепашка» (лепка из пластилина)

1

16

«Автопортрет» (гуашь, формат А3)

1

17

«Роспись матрешки» (растительные мотивы, гуашь, формат А3)

1

18

«Волшебная птица» (гуашь, формат А3)

1

Итого за год:

36 часов

 

 

 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Методическая литература

  1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- 3-е изд. М.: Просвещение, 1991
  2. Коллективное творчество детей. Под ред. А. А. Грибовской. М., 2004.
  3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1991
  4. Дубровская Н. «Приглашение к творчеству: Обучение дошкольников технике аппликации и коллажа: Методическое пособие». Детство-Пресс, 2004 г. Серия: Библиотека программы "Детство". Жанр: Мастерим своими руками, Художественное развитие дошкольников
  5. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем.  М.: Просвещение, 1996
  6. И. В. Штанько Воспитание искусством в д/с., М. 2007.
  7. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать.  М.: Столетие, 1998
  8. Колдина Д. Н. «Лепка с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий». Издательство: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2009

 

Читать далее

ООЭВ

Дополнительная общеобразовательная   программа общего эстетического отделения

(общеразвивающая)

 Срок реализации 2 года

 

 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

Правовая база программы, нормативные основания:

  • Закон об образовании в Российской Федерации от 29.12.2012 г. №273-ФЗ;
  • Конвенция ООН о правах ребёнка, принятая резолюцией 44/25 Генеральной ассамблеи от 20 ноября 1989 года;
  • Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;
  • Федеральный закон «Об основных гарантиях прав ребёнка в РФ»;
  • Примерные требования к программам дополнительного образования детей (Приложение к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844);

 

  • Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.1251-03 от 1.09.2011 года;
  • Устав Детская школа искусств» 

 

Данная программа является модифицированной.

Программа строится на принципе личностно-ориентированного взаимодействия взрослых с детьми.

Содержание программы позволяет выявить одаренных детей с целью дальнейшего развития их способностей и включает в себя художественно-эстетическое, физическое, познавательно-речевое, социально-личностное развитие. Она содействует формированию разносторонних способностей ребенка: умственных, коммуникативных, двигательных, творческих и др.

 Актуальность программы обусловлена потребностью социума  (желанием родителей развивать детей в разных видах искусства). Она составлена с учетом современных требований и соответствует уровню развития детей 6-7 лет. Данная программа поможет ребенку познакомиться с музыкальным искусством, научиться управлять своим телом, расширить словарный запас, выражать свои мысли и творчество через рисунок, песню,  хореографию,  слушание музыки, игре на музыкальном инструменте.                  Все это в комплексе позволяет формировать речь, художественный вкус, ассоциативное мышление ребенка и другие личностные качества.

Педагогическая целесообразность образовательной программы обусловлена тем, что с удовлетворением возрастающих потребностей родителей и детей  в сфере художественно-эстетической  деятельности  существует необходимость комплексного подхода к организации учебно-воспитательного процесса.  Такой подход к организации занятий с детьми обеспечивает укрепление их психического и физического здоровья, способствуют развитию таких качеств личности, как любознательность, творческое воображение, коммуникативность, трудолюбие, самоконтроль, выносливость, терпение, самостоятельность, ответственность за результат своей деятельности.

Педагогическая целесообразность данной образовательной программы обусловлена еще и тем, что воспитание и образование в области искусства призвано решить ответственные задачи эстетического воспитания и формирования мировоззрения и художественных вкусов, а также  программа нацелена на подготовку обучающихся к дальнейшему обучению в Школе искусств. Программа даёт возможность самоопределиться учащимся через реализацию своих творческих способностей для более глубокого изучения того вида искусства, который им наиболее близок.

Цель образовательной программы – развитие творческого потенциала ребенка посредством музыкальной, танцевальной, художественной и исполнительской  деятельности.

Задачи

Обучающие:

  • выявить интересы и склонности каждого ребенка к определенному виду учебно-творческой деятельности;
  • формировать элементарные  предметные умения, знания и навыки;
  • всесторонне развивать творческие задатки и способности детей;
  • обеспечить условия для творческой ориентации одаренных воспитанников;
  • формировать навыки самостоятельной творческой деятельности;
  • формировать умения и навыки работы в коллективе.

Развивающие:

  • развивать познавательный интерес и творческую активность ребенка;
  • развивать художественно-образное мышление и эмоциональное отношение к искусству;
  • развивать умение выражать в художественных образах решение творческих задач.

Воспитательные:

  • воспитывать у детей интерес и любовь к искусству;
  • воспитывать интерес к творческой деятельности;
  • воспитывать  культуру поведения на занятиях и внеклассных мероприятиях.

Отличительной особенностью данной программы является то, что она адаптирована к условиям образовательного процесса учреждения. Главная особенность программы заключается  в комплексном подходе к образованию детей, который выражается в изучении предметов художественно-эстетического цикла (музыкальная подготовка, хореография, рисунок . Отличительной чертой программы является дифференцированный подход к различным возрастным группам. В программе учтены основные цели и задачи по эстетическому развитию детей.

Возраст детей, участвующих в реализации программы:  6-8 лет.

         На отделение принимаются дети с разной физической, интеллектуальной и психической подготовкой. Прием детей осуществляется на основании письменного заявления родителей имедицинского заключения о состоянии здоровья ребенка. Группы формируются по возрастному принципу.  В процессе обучения и по мере усвоения программного материала допускается возможность перевода обучающихся из одной группы в другую по рекомендации педагогов и согласию родителей.

Срок реализации образовательной программы 2 года.

Предметы, входящие в состав комплексной образовательной  программы:

Слушание музыки, коллективное музицирование –хор, хореография, , рисунок. обучение игре на музыкальном инструменте (по выбору).    

Этапы программы:

Подготовительный этаппредполагает диагностику обучающихся, освоение простейшего предметного материала. Данный этап осуществляется в процессе изучения различных видов худо­жественно-творческой деятельности.

Задачи этапа:                                                                                       

  • определить реальный уровень подготовки детей;
  • разработать групповые и индивидуальные задания, рассчитанные на определение уровня творческих способ­ностей;
  • построить учебно-воспитательный процесс с учетом роста информационного пространства.

Основной этап - ориентация и обучениеначинается и про­текает параллельно с предыдущим этапом с целью обеспечить личностную включенность каждого ребенка в процесс творче­ства и организации   выбранной  деятельности. Основной этап предполагает закрепление и усложнение материала по всем видам деятельности.

Задачи этапа:

  • обучить необходимым основам по всем учебным предметам;
  • сформировать практические навыки работы в различных видах практической деятельности;
  • воспитывать личность, умеющую самостоятельно мыслить, принимать творческие решения;
  • привлекать детей к совместной работе, к сотворчеству;
  • стимулировать познавательный интерес детей как
    условие дальнейшего развития художественно-творческой личности.

Творческий этап – цель данного этапа заключается в участии детей в творческой деятельности: творческих мастерских, концертах, фестивалях и конкурсах, выставках.

Задачи этапа:

  • анализ полученных теоретических знаний, практических умений и навыков художественно-творческой деятельности;
  • создать условия для самостоятельной творческой работы ребенка;
  • реализация творческой работы по всем видам деятельности.

Образовательная программа опирается на следующие принципы:

  • комфортная обстановка на занятиях и внеклассных мероприятиях;
  • последовательность в обучении и воспитании;
  • взаимосвязь обучения и творчества;
  • партнерства;
  • положительная оценка;
  • интеграция разных видов искусства.

Язык  преподавания – русский.

Форма  обучения  по дополнительной образовательной программе - очная.

Формы проведения занятий: аудиторные, внеаудиторные (самостоятельные).

Формы организации занятий: всем составом объединения, в группах, индивидуальная .

Формы  аудиторных занятий.

Форма организации обучения – групповая. Допускается проведение занятий по подгруппам и, учитывая дифференцированный подход к каждому ребенку,  индивидуально в зависимости от специфики предмета. Индивидуальные занятия проводятся по расписанию, разработанному индивидуально для  учащегося.   

Состав группы – 6-10 человек.  

         Структура занятий

Структура занятия состоит из организационного этапа, основного и заключительного. Содержание структуры определяется педагогом в соответствии со своим видом деятельности. 

Режим занятий

Занятия проводятся:

2 раза в неделю по 2 -3  учебных часа (в зависимости от количества получаемых предметов).

Длительность одного занятия – 40 минут . Обязательно предусматривается 10 минутный  перерыв.

Ожидаемые результаты

Первый год обучения:

  • сформирован познавательный предметный  интерес;
  • владеют элементарными знаниями и умениями;
  • наличие положительных эмоций во время занятий;
  • владеют навыками работы в процессе обучения;
  • знают правила поведения на уроке, перемене, в общественном месте.

Второй год обучения:

  • знают основные теоретические понятия;;
  • развиты необходимые качества: коммуникативность, выносливость, трудолюбие;
  • сформировано творческое самовыражение и эмоциональная активность на занятиях;
  • умеют анализировать и высказывать свое мнение в совместном творческом процессе.
  • сформирован повышенный предметный интерес;
  • сформированы творческие навыки, приобретены знания, необходимые для дальнейшего обучения в Школе искусств;
  • проявляют самостоятельность в выполнении различных заданий;
  • проявляется любознательность и творческая активность во всех видах деятельности.

Более конкретные ожидаемые результаты по каждой дисциплине можно увидеть в  рабочей программе соответствующего предмета.

Способами определения результативности реализации данной программы являются проведение контрольных уроков , сдача экзаменов к конце учебного года.

Формы подведения промежуточной и итоговой аттестации реализации дополнительной образовательной программы:

  • открытые уроки;
  • творческие мастерские;
  • праздники и развлечения;
  • концерты, фестивали, конкурсы.

     Данная образовательная программа дает возможность детям успешно определиться в выборе направления и  продолжить обучение в школе искусств на музыкальном , хореографическом , художественном отделениях .Программа гарантирует учащимся систему основных знаний,  практических

умений и навыков.

 Учебный план на неделю

 

пп

 

Предметы

Количество учебных часов в неделю по классам

I

II

 

1

Слушание музыки

1,5

1,5

 

2

Ритмика и танец

2

2

 

3

Основы изобразительной грамоты и рисование

2

2

 

4

Хоровое пение

1,5

1,5

 

5

Инструмент по выбору

2

2

 

 

Всего часов

9

9

 

 

 Учебный план на год

 

пп

 

Предметы

Количество учебных часов в год по классам

 

Всего

I

II

 

1

Слушание музыки

51

51

 

102

2

Ритмика и танец

68

68

 

       136 

3

Основы изобразительной грамоты и рисунок

68

68

 

136

4

Хоровое пение

51

51

 

       102

5

Инструмент по выбору

68

68

 

136

 Содержание дополнительной образовательной программы

Содержание программы дает возможность сделать учебный процесс интересным и разнообразным, что способствует положительному эмоциональному состоянию ребенка. Программа дает возможность расширить кругозор детей и формировать устойчивый интерес к искусству. Ее содержание формируется в соответствии с возрастом ребенка и  годом обучения, но при этом обязательно ориентировано на комфортное состояние воспитанника. Все методы и приемы, используемые педагогами независимо от предмета, гарантируют любовь, понимание, сохранение достоинства и свободы выбора в творческом самовыражении.

Музыкальная подготовка строится на основе педагогического сотрудничества, которое позволяет сделать общение с ребенком и процесс обучения более активным и творческим. Каждое занятие предлагает детям не только почувствовать радость от вида искусства, но и учиться решать многие проблемные ситуации. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость. На занятиях ребята знакомятся с разножанровыми произведениями, музицируют, накапливают музыкальный багаж для развития музыкального слуха. Учатся слушать, анализировать, петь по слуху и беседовать о музыке. Большая работа проводится над совершенствованием певческого дыхания, овладеванием приемами звуковедения – Legato, non legato, staccato, улучшением дикции и достижением чистоты интонации, унисона. Объем теоретического материала большой, но интересный. Учащиеся знакомятся с азами музыкальной грамоты, нотописанием, осваивают музыкальные формы и жанры.

Программа по музыкальной подготовке включает следующие разделы: слушание музыки, интонационное развитие, ритмическое развитие, музыкальная грамота, пение.

Ритмика – этот предмет является необходимым для развития физического и художественного вкуса детей.  Каждое занятие представляет собой объединение интеллектуальных и эмоциональных  усилий.  Программа по ритмике  предполагает развитие музыкальности, пластичности, координации и выразительности движений. На каждом занятии создается проблемная игровая ситуация, которая требует быстрой ориентировки, находчивости, инициативы.

Рисунок.

Программа построена так, чтобы каждый ребенок учился видеть и понимать прекрасное в жизни и в искусстве, имел представление о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности важное условие для успешного освоения детьми программного материла.

Программа по рисунку включает разделы: конструирование, рисование, живопись, аппликация. приёмы и методы, которые способствуют в коллективе благоприятному психологическому климату. Внутри него царит атмосфера творчества, свободы и раскованности, позволяющая проявить индивидуальность каждого ребёнка.

                                             Слушание музыки

                                     Пояснительная записка

       В школе искусств одной из дисциплин, способствующих музыкально- эстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего музыкального кругозора .формированию музыкального вкуса ,является слушание музыки. На уроках слушания музыки преподаватель воспитывает у учащихся любовь к народной музыке. Творчеству русских композиторов - классиков, современных отечественных композиторов, лучших представителей зарубежной  музыки, развивает их музыкальные данные ( слух , память .ритм),знакомит с теоретическими основами музыкального искусства. помогает выявлению и развитию творческих задатков учащихся .

       Полученные на уроках знания и навыки должны помочь учащемуся в его занятиях  на инструменте, хору.

      Программа включает следующие разделы:

      Вокально-интонационные навыки.

      Сольфеджирование и пение с листа.

      Воспитание чувства метроритма.

      Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух).

      Музыкальный диктант.

      Воспитание творческих навыков.

      Теоретические сведения.

Гармоничное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления учащихся в классе на уроках слушания музыки может быть осуществлено

лишь в том случае, если все формы работы ,предусмотренные программой .будут находиться между собой в тесной взаимосвязи: сольфеджирование , слуховой анализ, запись диктантов. интонационные, ритмические и творческие упражнения.

      Теоретические знания, получаемые учащимися в процессе занятий ,должны быть связаны с практическими навыками. Знание творческих основ способствует воспитанию музыкального мышления учащихся, вырабатывает     

сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям.

      За время обучения в школе учащиеся должны приобрести целый ряд практических навыков: уметь правильно и интонационно точно петь выученную или незнакомую мелодию. Один из голосов несложного двухголосного произведения; записывать по слуху несложную мелодию; подбирать на инструменте мелодию  и аккоманемент к ней; анализировать на слух, а также по нотному тексту несложные музыкальные произведения или отрывки.

     Экзамены проводятся в соответствии с утвержденным учебным планом.

 Слушание музыки и музыкальная грамота

          1.Музыкальные и шумовые звуки.

     Высокие и низкие звуки. Знакомство с клавиатурой и регистрами.

     Октавы.

  2. Мажор и минор, Лад.

  3. Скрипичный и басовый ключи. Первоначальные навыки нотного

      письма. Название звуков. Нотный стан. Ритмичские длительности.

  4. Размер . Тактовая черта. Сильная и слабая доля .

  5 . Тональность До мажор . Звукоряд, гамма, устойчивые и неустойчив сту

      пени, вводные звуки .Тональность, тоника, тоническое трезвучие

  6 . Основные жанры музыкального искусства: песня , танец и марш .

  7. Паузы,

  8. Затакт.

  9. Тональность Соль мажор. Ключевые знаки:диез. Тоника, тоническое трезвучие,  устойчивые и неустойчивые звуки.

  10. Минорный лад. Тональность Ля минор. Тоника, тоническое трезвузчие . Устойчивые и неустойчивые ступени, вводные звуки.

  11. Ритмическая длительность.

  12. Тональность Фа мажор, Тоника, тоническое трезвучие. Устойчивые и неустойчивые ступени, вводные звуки.

   13 . Оркестр. Разновидности оркестров. Музыкальные инструменты.

   14. Интервалы. 3 вида минора.

 

2 класс

Теория

 

       Повторение До мажор, Фа мажор, Соль мажор, устойчивые и неустойчивые звуки.

Размер ¾,4/4.

Интервалы .Чистые (ч1, ч8)

Минор 3 вида.

Чистые интервалы (ч4.ч5) с измен .величиной.

Интервалы с изменен.величиной (ч.4,ч5)

Интервалы с изменен.величиной (б.м.2,б.м3)

Параллельные тональности.

Тональности Си мажор, соль минор

Затакт.

Тритоны.

Секвенция.

Ритм.

Переменный лад.

4 вида трезвучий

Мотив. Фраза,

 Сольфеджирование и вокально-интонационные навыки

 

Разучивание более сложных мелодий.

Транспонирование.

Пение с листа. Двухголосие.

Пение интервалов.

Пение гамм.

Работа над тетрахордом.

Пение простых секвенций.

Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение по фразам.

Интонирование б.м2, б.м3 на ступенях мажорной гаммы.

Интонирование  интервалов двухголосно.

 

Слуховой анализ

 Определение характера произведений.

Определение интервалов, аккордов.

Натуральный мажор, 3 вида минора

Интервалы.

Трезвучия.

Определение ритмических особенностей.

Определение мелодических оборотов по звукам трезвучия.

Определение лада.

 

Диктант

  Развитие музыкальной памяти.

Ритмические диктанты в размере 2/4,3/4,4/4.

Мелодический   диктант с устным разбором: направление мелодии, ступени.

Запись мелодий , подобранных на фортепиано.

 

 Воспитание творческих навыков

  

Запоминание и запись сочиненных мелодий. Рисунки к ним.

Досочинение мелодий на нейтральный слог в пройденных тональностях

с названием звуков.

Сочинение мелодических вариантов фразы.

Импровизация мелодий на заданный ритм, в пройденных размерах.

Импровизация мелодий на заданный текст.

Подбор ритмического аккомпанемента к пройденным мелодиям.

Подбор второго голоса заданной мелодии с использованием пройденных интервалов.

Подбор баса к пройденным мелодиям.

Подбор аккомпанемента к пройденным мелодиям из предложенных аккордов.

 

 

                                              

 

 ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

  (Коллективное музицирование)

Пояснительная записка

 На обще-эстетическом отделении школы искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с другими видами музыкальной деятельности . хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладевания исполнительским искусством.

Задача руководителя хорового класса – привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании , учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности.

     На занятиях должны активно использоваться знания нотной грамоты и навыки сольфеджирования , Пение по нотам необходимо сочетать с пением по слуху, так как пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти.

Педагог следит за формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией). Постепенно усложняя задачи, расширяя диапозон певческих возможностей детей.

Отбирая репертуар , педагог, помимо всего прочего, должен помнить о необходимости расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение- мощное средство патриотического, идейно – эстетического , нравственного воспитания учащихся. Произведения русской, зарубежной классики должны сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями разных жанров.

Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой всего произведения, над умением почувствовать и выделить кульминационные моменты как всего  произведения , так и отдельных его частей.

Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной формой, учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы по отдельным произведениям используются руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных композиторов, музыкального языка различных эпох .Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их художественную культуру.

Занятия проводятся по группам, составленным с учетом возраста, музыкальной подготовки, голосовых данных учащихся.

Хоровой класс является одной из обязательных дисциплин, способствующих формированию  навыков коллективного музицирования.

  В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей, преподавателей, отчетные концерты школы, новогодние концерты.

За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено 8-10 произведений.

Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий. При выставлении итоговой оценки учитывается участие в выступлениях хорового коллектива.

 

  

Содержание курса

 Вокально-хоровые навыки

Певческая установка и дыхание

 1 класс

  Певческая установка, положение корпуса, головы, артикуляция при пении. Навыки пения сидя и стоя.  

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.

Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения.  Смена дыхания в процессе пения; различные приемы (короткое  и активное дыхание в быстром темпе, спокойное и активное в медленном).  Знакомство с навыками «цепного » дыхания.

2 класс

Естественный свободный звук без крика и напряжения (форсировки), Преимущественно мягкая атака звук. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах. Пение нон легато и легато.

      Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.

Взаимоотношения  гласных и согласных в пении.

 

Примерный репертуарный список

 

     О. Егорова                          «Чебурашка»

     С. Проскурякова                « Муравей»

                                                  «Отважный охотник»

                                                   «Шумный Ба-Бах»                                    

     С. Баневич                            «Волшебный городок»    

                                                   «Солнечный зайчик»

   В. Витлина                             «Ах, какой хороший Дедушка Мороз»

                                                 « Веселый дождик»

                                                  «Гуси-гусенята»

                                                   « Песни о маме»

 

   Я. Дубравина                          «Капельки»

А. Гречанинов                            « Про теленогчка»

                                                     «Призыв весны»

                                                      «Дон-дон»

 В.Калинников                             «Весна»          

                                                      « Тень-тень»

                                                      «Киска»

А. Калныныш                              «Музыка»

А.Долуханян                                «Прилетайте, птицы»

И.Морозов                                    «Про сверчка»

М.Парцхаладзе                             «Здравствуй, школа»  

                                                       «Наш край»

                                                       «Весна»

                                                       «Кукла»

                                                       « Конь вороной»

В. Шаинский                                 «Мир похож на цветной луг»

А. Кудряшов                                 «Веселые нотки»

                                                        « Вовка с нашего двора»

                                                        «Веселый фломастер»

Б. Кравченко                                  «Солнышко»

Ю.Корнакова                                 «Скворушка»   

                                                        «Нет страны чудесней»

О.Хромушина                                «Елка»

Ю. Чичков                                      «Про жирафа»

Г. Гладков                                      «Звенит звонок»

М, Снавкин                                     « Сверчок»

Белорусская народная песня « Сел комарик на дубочек»(обр. С. Полонской)

Русская народная песня « Здравствуй ,гостья-зима»(обр. Н.Римского-Корсакова)

Русская народная песня «Как на тоненький ледок»( обр. М. Иорданского)

Литовская народная песня «Солнышко вставало»

«10 русских народных песен» ( в свободной обработке Григоренко)

  Используемые сборники для хорового пения

 1.     Кудряшов « Песни для детей». Изд. 2-е.Ростов на Дону. Феникс-2002 г.

  1. Учебное пособие «Пойте с нами» для детей младшего и среднего возраста.
  2. Музыка в школе № 3-2004г. №3-2006 г.
  3. С Проскурякова « Пойте вместе с нами». Уфа-2004 г.
  4. Учебное пособие «Пойте с нами». Изд. «Композитор».С-П -2002 г.
  5. Песни на стихи Т. Барановой. Москва-2002 г.
  6. Школа хорового пения .В. Соколов, В. Попов, Л. Абелян. Москва-1978
  7. Л.М.Кашапова «Национальная музыкальная культура».Хрестоматия,

Уфа, -2002 г.

     9.Р.Сальманов «Подарю стране цветы».

 Ритмика и танец

Пояснительная записка

         Проблемы формирования культуры поведения современного человека чрезвычайно актуальны. Средствами хореографического искусства можно формировать у детей культуру поведения и общения , прививать навыки вежливости, умение вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным.

     Прохождение программы должно опираться на следующие принципы: постепенное развитие данных учеников, строгая последовательность в овладении лексической и техническими приемами, систематичность, регулярность занятий, целенаправленность учебного процесса.

Цели:

 Формирование устойчивого интереса к искусству хореографии.

Развитие двигательных качеств и умений координировать движения.

Развитие умения ориентироваться в пространстве.

Развитие способности воспринимать музыку, чувствовать ее настроение ,характер, понимать содержание.

Развитие чувства ритма, ритмично двигаться в соответствии с характером музыки.

Развитие творческого потенциала. Самовыражение через танец.

Развитие и тренировка психологических процессов, умение выражать свои эмоции в мимике и пантомимике.

Развитие творческих способностей.

Задачи:

Обучающие:

Изучение хореографии как вида искусства.

Изучение азов танцевального этикета.

Обучение умению выражать настроение, чувства с помощью движения.

Приобретение навыков конкретной деятельности.

Развивающие:

Развитие двигательных качеств и умений; координации движений, ловкости, точности, гибкости. Пластичности, формирование правильной осанки и походки, умение ориентироваться в пространстве.

Развитие чувства ритма.

Воспитывающие:

Формировать потребность в самоорганизации: аккуратность, трудолюбие, самостоятельность, умение доводить начатое дело до конца, увлеченность, целеустремленность, ответственность, решительность, внимательность.

Приобретение навыков социального  общения. Формирование способности к воздействию с другими, товарищеской солидарности и стремление к взаимовыручке, готовности сотрудничать.

   

Содержание учебного плана

1 класс

Экзерсис на середине зала:

Изучение точек в хореографическом зале.

Постановка корпуса

Постановка рук.

Постановка ног.

Разминка.

Ходьба.

Бег.

Упражнения для головы, шеи, плеч.

Упражнения для кисти рук.

Упражнения для рук.

Упражнения для корпуса.

Упражнения для ног.

Упражнения для ступней ног.

Прыжки.

Танцевальные композиции и  движения:

Шаг с подскоком.

Шаг галоп.

Шаг польки.

Переменный шаг.

Шаг с притопом.

Сочетание шагов.

Разучивание танца «Полька».

Разучивание «Башкирского танца».

Разучивание «Танец маленьких утят»

 

2  класс

Цели :

Выявление творческих способностей.

Задачи:

Обучающие:

Закрепление различных видов разминки,

Выполнение упражнений и движений классического танца.

Выполнение движений народных . бальных танцев.

Обучение основам построения рисунков танца.

Развивающие:

Формирование правильной осанки и походки.

Совершествование двигательных навыков и координации движений, тренировка дыхательной и сердечно - сосудистой системы, повышение жизненной активности.

Воспитывающие:

Воспитать у учащихся умение и навыки самоанализа своих действий, поступков, достижений.

Воспитывать у учащихся представление об основных жизненных целях.

Экзерсис на середине зала и разминка:

Повторение первого года обучения.

Танцевальные композиции и движения:

Припадание.

Ковырялочка.

Ковырялочка с притопом.

Голубец.

Разучивание русского народного танца.

Разучивание украинского народного танца.

 

 

 

 

 

 Фортепиано

Пояснительная записка

 

Программа предлагает курс по предмету по выбору «Общее фортепиано»для учащихся общеэстетического отделения школ искусств (1-2 классов).

Как дополнительный предмет фортепиано способствует формированию у учащихся широкого музыкального кругозора, всестороннему развитию эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей.

Фортепиано является одним из самых популярных музыкальных инструментов , используемых и в профессиональной , и в любительской исполнительской практике Разнообразный фортепианный репертуар включает музыку разных стилей и эпох ,в том числе, классическую. популярную, джазовую.

   Формирование навыков игры на фортепиано позволяет учащимся в дальнейшем самостоятельно осваивать и разбирать нотный текст, выразительно исполнять произведения по нотам и наизусть, а также обучить 

чтению нот с листа, игре в различных ансамблях и аккомпанементе. Работая  с учеником, преподаватель приобщает его к музыкальной культуре, воспитывает эстетический вкус, музыкальное мышление, учит словесно охарактеризовать исполняемое произведение.

   Эффективным способом музыкального развития детей является игра в ансамбле, в том числе  с педагогом, позволяющая совместными усилиями создавать художественный образ, развивающая умение слушать друг  друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично, синхронно.

   Фортепиано   как аккомпанирующий инструмент пользуется большой популярностью и любовью. Чаще всего именно эти возможности являются мотивацией для начала обучения игре на фортепиано.

 

                                Форма проведения учебных занятий

    Занятий проводятся в индивидуальной форме. Основной формой индивидуального занятия является урок. Возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых занятий.

 

                                     Цель учебного предмета

     Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностней и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями о фортепианном исполнительстве, формирование практических умений и навыков игры на инструменте, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

 

                               Задачи учебного предмета

Ознакомление детей с фортепиано, исполнительскими возможностями и разнообразием приемов игры.

Формирование навыков игры на музыкальном инструменте.

Приобретение знаний в области музыкальной грамоты, истории музыкальной культуры.

Формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах.

Воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения, дисциплины.

Воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений в быту, и досуговой деятельности , приобретенной на занятиях в школе.

 

Содержание учебного предмета

Годовые требования

1 класс

    Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-образного мышления. Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений. Освоение нотной грамоты и основных приемов игры на фортепиано: нон легато, легато, стаккато, работа над упражнениями ,формирующими правильные игровые навыки. В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 15-20 музыкальных произведений: народные песни , пьесы танцевального характера, этюды, ансамбли с педагогом. По окончании первого года обучения должны сформироваться следующие знания, умения, навыки. Учащийся:

    Знает основные штрихи и звукоизвлечения.

Умеет правильно сидеть за инструментом.

Соблюдает постановку исполнительского аппарата.

Играет небольшие пьесы.

 

Рекомендуемые произведения:

А. Гедике соч. 36 -60  легких фортепианных пьес.

И. Королькова «Новая школа игры на фортепиано»( по выбору)

А. Артоболевская « Первая встреча с музыкой».

М. Любарский « Курочка».

Ю. Слонов «Кошечка».

Е.  Гнесина « Маленькие этюды для начинающих» № 1-3, 7-9.

И. Беркович «Маленькие этюды» № 1-10.

 

 

2 класс

     В качестве практики применяются: работа над звуком, развитие исполнительской техники, изучение полифонических произведений, знакомство с образцами старинной клавирной музыки, воспитание внимания, развитие музыкального слуха, навыков исполнения аккомпанемента различного вида.

      Разучивание по нотам , наизусть небольших произведений. В течение учебного года педагог должен проработать  с учеником 10-15 различных произведений.

       По окончании второго года обучения учащийся:

Играет пьесы, различные по стилю, жанру.

Применяет на практике различные приемы звукоизвлечения.

Знает основные музыкальные термины.

Аккомпанирует различными видами арпеджио несложные мелодии.

 

Рекомендуемые произведения:

С. Майкапар «Бирюльки».

А. Гречанинов «Детский альбом » ( по выбору).

И. Королькова « Новая школа игры на фортепиано».

К. Черни , ред. Гермер Этюды № 1-7.

Д. Тюрк –Ариозо.

И. Кригер- Менуэт ля-минор.

Л. Моцарт –Менуэт, Бурре.

                                                                       

Контроль, критерии оценок

    Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской , творческой деятельности школы. Итоговая аттестация проводится в конце года , по итогам полугодий - контрольные уроки.

    При оценивании учащегося следует учитывать:

Формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой.

 Наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления.

  Овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности.

    Общее количество музыкальных произведений  для изучения в каждом классе дается в годовых требованиях.

Педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие- для показа в условиях класса, третьи- с целью ознакомления .Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития. Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся получает знания музыкальной грамоты , основы гармонии, которые применяются при подборе вслух. Методы работы над качеством звука зависит от индивидуальных способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха  и музыкально-игровых навыков.       

В процессе занятий по общему фортепиано учащиеся должны овладеть приемами игры на инструменте – как двигательными, так и приемами звукоизвлечения. Важным фактором развития музыкально- исполнительных данных учащихся является правильная организация учебного процесса, продуманный выбор репертуара.

Большое внимание уделяется работе над полифонией .Выдвигает перед учащимися важную задачу-умение слышать.  

Работа над сонатной формой развивает у учащихся способность мыслить крупными построениями, сочетать контрастные образы.

  В работе над этюдами нужно выработать у учащегося точный подход к использованию аппликатуры.

      Баян

      Занятия по специальности «баян» проводятся в соответствии с учебными планами, учитывая реальные возможности большинства учащихся. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия с учащимся.Формы индивидуального занятия создают педагогу необходимые условия для воспитательного всестороннего обучения и воспитания каждого ребенка.

     Независимо от степени одаренности ученика педагогу необходимо оптимально найти вариант индивидуального плана работы ученика на основе соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований с учетом индивидуальных способностей ученика.Также в воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество художественного репертуара играет важнейшую роль.  Репертуар должен включать разнообразные по содержанию , форме, стилю музыкальные произведения.  Необходимо включать произведения композиторов –классиков, современных, отечественных ,зарубежных композиторов, обработки песен, танцев народов мира.

 

1 класс

 

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 16-18 различных музыкальных произведений : пьесы, этюды , обработки народных песен и танцев.

   Также по техническим требованиям: гаммы До. Соль, Фа мажор каждой рукой отдельно в две октавы в медленном темпе различными длительностями, разными штрихами и динамическими оттенками.

 

2 класс

   В  течение учебного года  педагог должен проработать с учеником 10-14 различных музыкальных произведений. 2-3 этюда, несложные произведения для чтения с листа.

Также по техническим требованиям: гаммы До, Соль, Фа мажор двумя руками в две октавы. Короткие арпеджио правой рукой в тех же тональностях.

  Примерный перечень произведений

 

1 класс

«Василек»

«Как под горкой под горой»

Кабалевский «Маленькая полька»

Красев «Елочка»

«Апипа»

«Пойду ль я, выйду ль я»»

«Хатира»

«Сахибьямал»

« Во поле береза стояла»

«Диби-диби»

«Частушка»

 

2 класс

 

«Полянка»

Книппер «Полюшко – поле»

Спадавеккиа»Добрый жук»

«Ехал казак за дунай»

Доренский « Мелодия»

Коннова «Танго»

Бакиров «Весенняя капель»

Джоплин «Рейг- тайм»

 

                          

 

 Перечень предлагаемой литературы

 

Д. Самойлов  « Баян 1-3 класс» 2003 г.

Бажилин «Самоучитель игры на баяне»2004г.

«Хрестоматия баяниста» младшие классы сост. Крылоусов 2002 г.

«Баян» Хрестоматия 1-3 классы 2003 г.

«Башкирская музыка для баяна» Хрестоматия 1-3 классы.

«Хрестоматия баяниста « младшие классы вып. 2001 г.

 

 Итоговые требования

 

Умение самостоятельно разбирать, разучивать и грамотно, выразительно технически свободно исполнять произведения основных жанров.

 

 На уровне требования программы уметь играть в ансамбле, аккомпанировать, читать с листа.

Уметь анализировать исполняемые произведения, обладать достаточными знаниями в области музыкального искусства.

   Развивать навыки самостоятельной работы

 Курай

 За основу взята типовая программа по классу курая для детских музыкальных школ.Индивидуальные планы составляются исходя из исполнительских возможностей учащихся, соответствующие требованиям программы по классу курая.

 Цели :

  Расширение представлений учащихся о башкирской культуре.

  Развитие личности средствами музыкально-эстетического воспитания.

  Формирование навыков общения средствами искусства.

  Формирование художественного вкуса.

 

Задачи:

  Обучение начальным навыкам игры на курае.

   Воспитание уважения и любви к народному творчеству и народной песне, как особо значимой области  народной культуры.

  Развитие музыкального слуха.

  Развитие музыкальных данных, навыков импровизации.

  Изучение и освоение народных традиций музыкальной культуры.

 

Годовые требования

1 класс

Ученик должен :

Усвоить общую постановку.

Усвоить правильную постановку рук, пальцев при игре на курае.

Знать длительности нот.

Расположение нот на нотном стане.

Правила звукоизвлечения на курае.

     Освоить удобную для него позицию пальцев игры на курае

Правила дыхания во время игры.

Способы звукоизвлечения с участием языка и без участия языка.

    За время обучения в первом классе ученик должен проработать 12-16 башкирских народных мелодий.

2 класс

Ученик должен знать:

 Тональность настройки инструмента.

Обозначение штрихов.

Читать простейший нотный текст.

 

Ученик должен освоить:

Мажорную гамму в две октавы и арпеджио.

Исполнение штрихов: легато,стаккато.

Исполнение произведений на инструментах различной настройки.

Ансамблевое исполнение несложных произведений.

За второй год обучения ученик должен проработать 18-20 народных мелодий. 

 

Примерный перечень музыкальных произведений

 

1 класс

 

Башкирская народная мелодия «Хатира»

                                                      «Любизар»

                                                      «Мелодия йангале»

                                                      «Карабай»

                                                       «Круглое озеро»

                                                       «Танцевальная мелодия»    

                                                       «Долина Узян»

                                                       «Семь девушек»

                                                       «Наза»

                                                      «Джигиты»

 2 класс

 

Башкирская народная мелодия « Кара юрга»

                                                     «Невестушка»

                                                     «Каравансарай»

                                                     «Азамат»

                                                      «Порт Артур»

                                                      «Долина Дима»

                                                      «Курай»

                                                       «Дим Хамагы»

                                                       «Марш Салавата»

                                                       «Кукушка»
                                                       «Сук муйыл»

                                                       «Борлеген»

                                                        «Мелодия Оши

                                                        «Мелодия кулсары»

                                                        «Шесть джигитов»

                                                        «Гульназира»

                                                        «Ялсыгуль»

                                                        «Зухра»

 

                                 Итоговые требования

Умение самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять произведения основных жанров.

   На уровне требования программы уметь играть в ансамбле.

аккомпанировать ,читать с листа.

   Уметь анализировать исполняемые произведения, обладать достаточными знаниями в области музыкального искусства.

  Развивать навыки самостоятельной работы, позволяющие рационально использовать время, отведенное для домашней работы.

 

                               Перечень литературы

  Х. Ахметов .Башкирские протяжные песни.Изд-во

«Советский композитор»-М.1978г.

Башкирские народные песни,Уфа,1954г.

Башкирские народные песни.Уфа, 1964г.

Ф.Камаев .Напевы курая.Уфа 1994 г.

Р.Рахимов .Курай.Уфа,1992 г.

Сто башкирских песен. 1992 г.

Г.Сулейманов, Курай. Уфа, 1970г.

Г. Сулейманов. Курай. Уфа,1985г. 

                    

Читать далее

Флейта

 ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ОТДЕЛЕНИЯ ДУХОВЫХ И УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

 «Флейта»

Срок реализации- 3 года.

 

 Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка                                                             

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной  организации на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.      Содержание учебного предмета

- Тематический план                                          

- Годовые требования

III.    Требования к уровню подготовки учащихся                         

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV.    Формы и методы контроля, система оценок                                     

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V.      Методическое обеспечение учебного процесса                       

VI.    Список литературы

- Методическая литература

- Учебные и методические материалы на сайтах Интернет

- Учебная литература

 

  1. I.                  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в общеобразовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (флейта)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на духовых музыкальных инструментах в детских школах искусств.

Приобщение детей к музыке посредством обучения игре на флейте вошло в практику музыкального образования как в России, так и за рубежом и с каждым годом пользуется все большим интересом среди детей и их родителей. Красота звучания инструмента, его небольшие размеры, доступность в цене, безграничные возможности использования в музыке всех жанров и стилей в сочетании с другими музыкальными инструментами заслуженно  вывели флейту на лидирующие позиции.

Отличительной чертой данной учебной программы является достижение в краткие сроки заинтересованности учащегося процессом обучения игре на инструменте, акцент на возможность дальнейшей самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

 Обучаясь по данной программе, учащиеся знакомятся с миром искусства на основе собственной творческой деятельности, посредством умения играть на инструменте, осознавая себя участников увлекательного процесса музыкального исполнительства.

Учебный курс построен на практических занятиях, теоретические знания формируются в процессе освоения исполнительских навыков. Возможно увеличение часов аудиторной учебной нагрузки за счет проведения занятий ансамблем.

Рекомендуемый возраст детей, обучающихся по данной программе, - 7-12 лет.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (флейта)» со сроком обучения 3 года продолжительность учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 35 недель в год.

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной

работы,

нагрузки 

 

Затраты учебного времени

 

Всего часов

 

Годы обучения

1-й год

2-й год

3-й год

 

Полугодия

1

2

3

4

5

6

 

Аудиторные

занятия

34

36

34

36

34

36

200

Самостоятельная

работа

51

54

51

54

51

54

315

Максимальная

учебная нагрузка

68

72

68

72

85

90

525

 

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:

Аудиторные занятия:

  • 1-3 годы обучения – по 2 часа в неделю.

     Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка):

  • 1-3 годы обучения – по 3 часа в неделю.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент (флейта)» при 3-летнем сроке обучения составляет 525 часов. Из них: 245 часов - аудиторные занятия, 280 часов - самостоятельная работа.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий. Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об исполнительстве на духовых инструментах, формирование практических умений и навыков игры на флейте, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета

Задачами предмета «Музыкальный инструмент (флейта)» являются:

  • ознакомление детей с флейтой, исполнительскими возможностями и разнообразием приемов игры;
  • формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
  • приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
  • приобретение  знаний в области истории музыкальной культуры;
  • формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
  • оснащение  системой  знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
  • воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения, дисциплины;
  • воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.
  • общее оздоровление организма.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки учащихся;
  • формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
  • методическое обеспечение учебного процесса

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов);

- наглядный (показ, наблюдение);

- слуховой;

- практический.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Класс для занятий должен быть светлым, достаточно просторным, с хорошей вентиляцией и звукоизоляцией. Акустика помещения должна соответствовать нормам, предусмотренным для занятий на духовых инструментах (помещение не должно быть гулким).

В классе для занятий, а также дома у каждого учащегося должны быть, кроме музыкального инструмента (флейты): фортепиано (рояль/пианино или синтезатор), пюпитр, метроном, тюнер, зеркало, аудио и видео аппаратура. Педагог должен предоставить учащемуся необходимые учебные пособия, методическую литературу, нотный, аудио и видеоматериал, в том числе, и для самостоятельных домашних занятий. Во время самостоятельной работы, учащиеся могут пользоваться информацией из Интернета.

 II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

 Учебная программа по предмету «Музыкальный инструмент (флейта)» рассчитана на 3 года обучения. В программе учтен принцип систематического и последовательного обучения. Программа составлена с учетом физических и психологических возможностей детей, целями и задачами развивающего обучения. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от знакомства с инструментом, изучения основ постановки дыхания и звукоизвлечения до самостоятельного разбора и исполнения шедевров мировой музыкальной классики.

Учебный материал разделен на 2 основных раздела: технический (постановка дыхания, звукоизвлечение и т. д.) и художественный (работа над образом произведения, сольное и ансамблевое музицирование).

Освоение элементов музыкальной грамоты, теоретических основ музыкального исполнительства является важной и неотъемлемой частью учебного процесса. Знания истории инструмента, стилистических особенностей исполнения музыки разных эпох и композиторов, техники дыхания, звукоизвлечения и исполнения различных штрихов и оттенков уже с первых занятий помогают формированию грамотного музыканта-исполнителя.

Практические навыки, полученные на уроке с преподавателем и закрепляемые дома в систематических самостоятельных занятиях, позволяют увлечь учащихся процессом обучения игре на инструменте.

Тематический план носит примерный характер, отражает содержание программы, распределенное по годам обучения и темам, предлагаемый объем осваиваемого музыкального материала.

Тематический план

Первый класс

Общее ознакомление учащихся с инструментом, его историей, правилами пользования и ухода за ним. Приобретение базовых навыков: постановка дыхания, корпуса, исполнительского аппарата, извлечение звука и т.д.

    №

раздела

Название разделов и тем

1.

Введение

Тема 1.1. История музыкального инструмента. Краткая история флейты от древнейших времен до наших дней. Флейта системы «Бема». Флейта как деревянный духовой инструмент. Роль флейты в оркестре, ансамбле, сольном музицировании.

 Тема 1.2. Устройство флейты и уход за инструментом. Организация занятий в классе и дома. Правильное использование инструмента, меры предосторожности,  уход за инструментом.

Качество и количество домашних занятий. Последовательность выполнения задания. Самоконтроль.

2.

Постановка. 

2.1. Постановка дыхания. Отличие исполнительского дыхания от обычного физического. Виды исполнительского дыхания. Развитие мышц диафрагмы. Дыхательные упражнения.

Тема 2.2. Постановка корпуса и рук исполнителя. Правильное положение корпуса при игре. Постановка рук на инструменте.

Тема 2.3. Амбушюр. Роль амбушюра в звукоизвлечении. Положение губ. Упражнения для развития амбушюра.

Тема 2.4. Горло. Роль гортани и голосовых связок при звукоизвлечении. Выдох «теплого» воздуха. Положение «зевка» в горле.

3.

Звукоизвлечение

 Тема 3.1. Извлечение звука. Извлечение звука на головке инструмента. Упражнение «продолжительные звуки». Поиск красивого звука на головке.

4.

Атака

 Тема 4.1. Виды атаки. Язык, как основное средство атаки звука. Правильная атака. Положение языка, слоги. Упражнения для языка. Звукоизвлечение с атакой на головке.

5.

Извлечение звука на инструменте

 Тема 5.1. Координация движений при игре на инструменте. Развитие навыка контроля над несколькими процессами одновременно: дыхание, амбушюр, пальцы.

Тема 5.2. Извлечение звуков от «соль» 1 октавы до «до» 2 октавы.  Первоначальные упражнения на указанных звуках. «Продолжительные звуки», упражнения для языка.

6.

 

 

 

 

 Штрихи

Тема 6.1. Штрихи как выразительное средство в музыке. Понятие «штриха» применительно к духовым инструментам. Основные штрихи.

Тема 6.2. Штрих «легато». Знакомство с исполнением штриха «легато». Характер штриха. Правильное прочтение штриха в нотном материале. Легато как основной штрих для флейтистов.

Тема 6.3. Штрих «деташе».  Знакомство с исполнением штриха «деташе». Характер штриха. Правильное звуковедение при исполнении штриха «деташе».

7.

Работа с нотным материалом

 Тема 7.1. Развитие навыка чтения нотного текста на примере упражнений и попевок с простыми ритмическими рисунками на одном, двух, трех и четырех известных звуках.

Тема 7.2. Чтение простейших мелодий с листа.  Чтение с листа как необходимость  для любого музыканта  быстро самостоятельно и грамотно исполнить незнакомое ранее музыкальное произведение.

Тема 7.3. Выучивание наизусть. Развитие музыкальной памяти. Исполнение материала без нот, наизусть.

8.

Развитие навыков ансамблевой игры

 Тема 8.1. Флейта - мелодический инструмент. Сравнение флейты и фортепиано. Возможность флейты исполнять одну мелодическую линию. Потребность в аккомпанементе или инструменте (инструментах), дополняющих мелодию. Ансамбли однородных и неоднородных инструментов. Примеры ансамблей с участием флейты.

Тема 8.2. Игра с аккомпанементом фортепиано. Основные правила при игре с концертмейстером. Настройка инструмента. Распределение обязанностей солиста и аккомпаниатора. Игра произведений в сопровождении фортепиано.

Тема 8.3. Игра в ансамбле с преподавателем.  Особенности игры в ансамбле. Подстройка инструментов. Знание и  слушание всех партий ансамбля.

9.

Расширение диапазона. Гаммы

 Тема 9.1. Постепенное расширение диапазона в соответствии с физическими возможностями каждого конкретного учащегося. В течение всего периода обучения с развитием амбушюра рекомендуется постепенно расширять рабочий диапазон. К концу первого года обучения примерный рабочий диапазон учащегося имеет следующие границы: от «ре» первой октавы до «ля» второй октавы.

Тема 9.2. Гаммы – основа музыкального материала. Знакомство с гаммами. Роль гаммы для музыканта. Анализ произведений, музыкальные построения. Гамма  как разминка для музыканта.

Тема 9.3. Исполнение гамм. Строение мажорных гамм. Исполнение гаммы в одну октаву известными штрихами.

10.

Творческие задания и развитие навыка самоконтроля

  Тема 10.1. Творческие задания. Разнообразие учебного процесса на основе применения творческих заданий. Сочинение мелодий. Подбор по слуху, рисование.

Тема 10.2. Развитие навыка самоконтроля. Самостоятельное разучивание пьес с диска плюсовой и минусовой фонограммы.

 

Второй класс

Совершенствование полученных умений и навыков, расширение рабочего диапазона, знакомство с особенностями основных музыкальных жанров, новыми штрихами, усложненными ритмическими рисунками, динамическими оттенками; навыки поведения на эстраде, совершенствование навыков ансамблевой игры и чтения с листа, развитие навыков самоконтроля.

№ раздела

Название разделов и тем

1.

Работа над исполнительским дыханием и звуковедением. Расширение исполнительского диапазона

Тема 1.1. Работа над продолжительностью выдоха. Увеличение продолжительности выдоха.

Тема 1.2. Работа над звуковедением и фразировкой. Совершенствование навыка плавного звуковедения, работа над ровностью интонации.

Тема 1.3. Расширение рабочего диапазона. Для второго года обучения рекомендовано расширить диапазон от «до» первой октавы до «ре» третьей октавы. Особенности исполнения верхнего и нижнего регистров.

2.

Штрихи

Тема 2.1. Продолжение  знакомства с различными штрихами на практике.  Акцентированные и неакцентированные штрихи.

Тема 2.2. Штрих «стаккато». Особенности исполнения на флейте. Виды стаккато (одинарное, двойное, тройное). Работа над исполнением одинарного стаккато. Работа языка и мышц диафрагмы.

Тема 2.3. Штрих «Маркато». Применение штриха. Техника исполнения на флейте.

3.

Динамические оттенки

Тема 3.1. Динамические оттенки как выразительное средство в музыке. Разнообразие оттенков. Знакомство с обозначениями и исполнением динамических оттенков на флейте.

Тема 3.2. «Форте». Техника исполнения на флейте в различных регистрах.

Тема 3.3. «Пиано». Сложности исполнения. Работа над тембром.

Тема 3.4. «Меццо форте и меццо пиано». Исполнение произведений с данными динамическими оттенками на инструменте. Работа над ровностью звуковой линии.

Тема 3.5. «Крещендо и диминуэндо». Распределение силы выдоха при игре данных динамических оттенков. Упражнения на одной ноте на постепенное усиление и затухание звука.

4.

Работа над гаммами

Тема 4.1. Знакомство с минорными гаммами. Понятие параллельного минора, виды минорных гамм, исполнение мажорных и минорных гамм до одного знака при ключе в пределах рабочего диапазона.

Тема 4.2. Работа над гаммами различными штрихами и динамическими оттенками. Работа над одной гаммой в сочетаниях различных известных штрихов и динамических оттенков.

5.

Работа с нотным материалом

Тема 5.1. Различные виды ритмических рисунков. Пунктирный ритм, «мелкие длительности», синкопы.

Тема 5.2. Исполнение этюдов. Этюд как музыкальное произведение для тренировки того или иного вида техники.

6.

Работа над произведением

Тема 6.1. Особенности музыкальных жанров. Понятие музыкального жанра. Жанры: песня, танец, марш.

Тема 6.2. Обозначения темпа и характера музыкального произведения. Основные обозначения темпов. Быстрые, средние и медленные темпы. Иностранные музыкальные термины.

Тема 6.3. Работа над произведениями кантиленного характера. Особенности штрихов, звуковедения. Работа над образом произведения.

Тема 6.4. Работа над произведениями танцевального характера. Особенности исполнения штрихов, особенности звуковедения. Раскрытие содержания произведения.

Тема 6.5. Чтение с листа произведений различного характера. Правила знакомства с произведением: название, композитор, жанр, темп, размер, штрихи. Первоначальный анализ произведения.

Тема 6.6. Разучивание произведений наизусть.

7.

Совершенствование навыков игры в ансамбле

Тема 7.1. Игра в ансамбле с другими учащимися. Дуэт и трио флейт. Разучивание партий. Совместное музицирование. Развитие гармонического слуха.

8.

Публичные выступления

Тема 8.1. Практическая и психологическая подготовка к концертному выступлению. Способы борьбы с концертным волнением, поиски вдохновения, построение занятий перед концертом, разыгрывание.

Тема 8.2. Выступление на эстраде. Правила поведения, выход и уход со сцены, сценический образ, контакт с концертмейстером и со зрителями.

 Третий класс

Дальнейшее совершенствование уже полученных знаний и умений. Развитие пальцевой техники. Подвижные темпы. Знакомство со стилистическими особенностями музыки разных эпох (барокко, классика, романтика, современная музыка). Знакомство с произведениями крупной формы (соната, сюита). Овладение средствами музыкальной выразительности (штрихи, динамика, агогика). Чтение с листа и самостоятельный разбор произведения.

№ раздела

Название разделов и тем

1.

Расширение диапазона. Работа над регистрами.

Тема 1.1. Расширение рабочего диапазона от «до» первой октавы до «ля» третьей октавы. Аппликатура нот верхнего регистра. Дополнительная аппликатура.

Тема 1.2. Работа над верхним регистром. Положение амбушюра, дыхание, динамические оттенки, «пиано» в верхнем регистре. Технические сложности исполнения.

Тема 1.3. Нижний регистр. Развитие яркости звучания в нижнем регистре, упражнения для нижнего регистра.

2.

Развитие техники. Гаммы

Тема 2.1. Упражнения на развитие техники. Рациональная работа пальцев. Постепенное ускорение темпов. Исполнение ритмических рисунков с мелкими длительностями.

Тема 2.2. Гаммы до двух знаков при ключе. Разучивание и исполнение мажорных и минорных гамм до двух знаков при ключе в различных темпах различными сочетаниями штрихов и динамических оттенков. Арпеджио.

3.

Мелизмы

Тема 3.1. Понятие мелизмов в музыке. Правила прочтения и исполнения различных украшений: форшлаги, трели, морденты.

4.

Средства музыкальной выразительности

Тема 4.1. Знакомство с новыми штрихами. Исполнение «тенуто», «портато», «мартеле», «тенутное и залигованное стаккато» и т.д.

Тема 4.2. Сложные динамические оттенки. Техника исполнения сложных динамических оттенков (пианиссимо, фортиссимо, сфорцандо).

5.

Работа над произведением

Тема 5.1. Стилистические особенности исполнения произведений разных эпох. Продолжение знакомства с музыкой барокко, классицизма, романтизма и современной музыкой. Отличительные черты исполнения каждого стиля. Звук, динамика, штрихи.

Тема 5.2. Музыка эпохи барокко. Знакомство с оригинальными произведениями барочного стиля. Жанровое разнообразное барочной музыки. Особенности исполнения.

Тема 5.3. Произведения крупной формы. Знакомство с произведениями крупной формы: соната (сонатина), сюита, вариации.                                              

6.

Самостоятельная работа

Тема 6.1. Методы самоконтроля при выполнении домашних заданий. Развитие слухового, визуального, внутреннего контроля. Работа с метрономом, тюнером. Аудио и видеозапись.

Тема 6.2. Работа с минусовой фонограммой. Разучивание партии, прослушивание аккомпанемента. Исполнение произведения.

Тема 6.3. Самостоятельная творческая работа. Подбор по слуху, сочинение простейших музыкальных построений.

7.

Ансамблевая игра

Тема 7.1. Квартет. Знакомство с квартетом как сложившейся формой ансамблевого музицирования. Струнный квартет. Квартет деревянных духовых инструментов. Квартет однородных инструментов. Возможности квартета однородных инструментов.

Тема 7.2 Квартет флейт. Разнообразие репертуара для квартета флейтистов, распределение партий, особенности игры в квартете.

8.

Концертные выступления

Тема 8.1. Тематические концерты. Тематический концерт-лекция. Подбор темы концерта. Разработка сценария. Подбор репертуара.

                                                               

 Годовые требования

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. Введение

Тема 1.1. История музыкального инструмента. 

Учащийся должен в полном объеме получить информацию об истории флейты от древнейших времен до наших дней в форме беседы с демонстрацией аудио, видеоматериалов и иллюстраций. По возможности желательно показать учащемуся другие инструменты группы флейт.

Тема 1.2. Устройство флейты и уход за инструментом. Организация занятий в классе и дома.

 Учащийся получает необходимые знания об устройстве инструмента, рекомендации по уходу и общую информацию о построении и содержании аудиторных и домашних занятий.

Раздел 2. Постановка

Тема 2.1. Постановка дыхания.

Постановка дыхания – важнейший элемент в практике исполнительства на духовых инструментах. От его качественной постановки зависит не только качество звука и владения инструментом, но и общее физическое состояние организма. Неправильно поставленное дыхание может нанести вред здоровью.  (см. Ю.Должиков «Техника дыхания флейтиста»).

  Учащийся знакомится с процессом исполнительского дыхания, узнает о расположении и функциях внутренних органов, участвующих в данном процессе, учится управлять ими в соответствии с поставленной задачей.

   К концу первого года обучения учащийся способен исполнять музыкальные фразы, протяженностью до 10 секунд на одном дыхании.

Тема 2.2. Постановка корпуса и рук исполнителя.

Правильное положение корпуса - самое важное условие для хорошего контроля над дыханием. Правильное положение корпуса имеет большое влияние на все области звукоизвлечения, а также является базой хорошей техники пальцев. Неправильное положение корпуса при игре на инструменте может нанести вред здоровью (сколиоз и др. заболевания).

 От правильной постановки рук напрямую зависит техническая сторона исполнения. Учащийся должен уметь держать инструмент без напряжения и неудобства в мышцах и суставах, добиться свободной работы пальцев при открытии и закрытии клапанов.

Тема 2.3. Амбушюр.

Важнейшим исполнительским органом при игре на флейте являются губы. От того, как мы их складываем при вдувании воздуха в инструмент, зависит звук - его тембр, полнота, глубина, легкость, яркость. Добиться правильного положения инструмента при игре.

Тема 2.4. Горло.

При вдувании воздуха в инструмент необходимо пользоваться голосовыми связками, которые, смыкаясь, выдувают теплый воздух. При работе голосовых связок, гортань должна быть опущена, мягкое небо приподнято, образуя так называемый «зевок». Тренировка и умение играть с использованием голосовых связок. Умение отличать «правильный» звук от «неправильного».

Раздел 3. Звукоизвлечение

Тема 3.1. Извлечение звука.

Для извлечения звука на головке флейты необходимо одновременно проконтролировать дыхание, положение корпуса, положение губ и флейты.  Рекомендуется проводить занятия, стоя перед зеркалом для визуального контроля. Образование звука происходит от движения струи воздуха, выходящей из губ флейтиста, которая, рассекаясь о внешний край вдувательного отверстия «губок», попадает в канал флейты. Звук зависит от направления струи, ее скорости, объема и формы. Вдувание воздуха в инструмент должно быть спокойным и сдержанным, без форсирования и передувания. Упражнение «продолжительные звуки» - базовое упражнение всех флейтистов от первого до последнего дня игры на инструменте. Упражнение должно исполняться качественным звуком, постепенно увеличивается его продолжительность: от 4-5 секунд  на первых уроках, до 10 секунд в конце первого года обучения. Красивый звук - это звук без излишнего шипа и посторонних призвуков, полный и яркий, как человеческий голос.

Раздел 4. Атака

Тема 4.1. Виды атаки. Атака языком.

Главным органом артикуляции при игре на флейте является язык. Существует 2 вида атаки: более четкая, с положением языка между зубами, в соприкосновении с внутренней частью верхней губы. И более мягкая, с прижатием языка к альвеолам. При атаке произносятся слоги. Наиболее рациональным для флейтистов является произнесение слога «тю». При игре на головке с произнесением данного слога необходимо следить за отверстием в губах, не допуская его чрезмерного увеличения.

Раздел 5. Извлечение звука на инструменте

Тема 5.1. Координация движений при игре на инструменте.

Начало звукоизвлечения на инструменте является сложным и трудоемким процессом для начинающего музыканта. Координация движения пальцев, дыхания, звукоизвлечения требует пристального внимания со стороны учащегося и преподавателя.

Тема 5.2. Извлечение звуков «соль», «ля», «си», «до».

Аппликатура данных звуков. Извлечение их отдельно без атаки и с атакой.

Продолжительные звуки от 4 до 8 секунд. Соединение звуков по 2, затем по 3 и 4 в медленном темпе.

Раздел 6. Штрихи

Тема 6.1. Штрихи как выразительное средство в музыке.

Штрихи на духовых инструментах как одно из основных выразительных средств в музыке. Каждый штрих придает музыке определенный неповторимый характер, что значительно разнообразит звучание произведения и может кардинально поменять его смысл.

Тема 6.2. Штрих «легато».

Уметь пользоваться данным штрихом (См. Ю.Должиков «Артикуляция и штрихи при игре на флейте»).

Тема 6.3. Штрих «деташе».

Исполнение штрихом «деташе» (См. Ю.Должиков «Артикуляция и штрихи при игре на флейте»).

Раздел 7. Работа с нотным материалом

Тема 7.1. Развитие навыка чтения нотного текста.

Изучение расположения нот на нотном стане, длительностей (целая, половинная, четверть, восьмая). Чтение и исполнение простейших мелодий  (упражнения из «Нотной папки» Ю.Должикова).

Тема 7.2. Чтение мелодий с листа.

Навыком исполнения нот с листа должен владеть каждый музыкант. Развитие навыка на примере простейших мелодий на известных звуках с простейшими ритмическими рисунками.

Тема 7.3. Разучивание наизусть.

 На зачетах или концертных выступлениях принято исполнять произведения наизусть. Разучивание наизусть стихов, песен, музыкальных произведений тренирует память, что благотворно влияет на любую деятельность в дальнейшем. Самостоятельное разучивание наизусть произведений, находящихся у учащихся в работе, с целью их исполнения на зачете или концерте.

В течение первого года обучения рекомендовано пройти 10-15 пьес.

Раздел 8. Развитие навыков ансамблевой игры

Тема 8.1. Флейта – мелодический инструмент.

Учащийся должен иметь представление о мелодических и гармонических инструментах, различных составах ансамблей.

Тема 8.2. Игра с аккомпанементом фортепиано.

Приобретение первоначального опыта игры в ансамбле эффективней всего происходит в дуэте с фортепиано, с опытным концертмейстером или педагогом. Учащийся должен научиться настраивать инструмент выше или ниже посредством задвигания или выдвигания головки инструмента и научиться слышать высоту звучания инструмента. Иметь четкое представление о роли солиста и концертмейстера. Проработать самые важные моменты исполнения: начало и окончание. Уметь понятно и выразительно показать вступление и завершение. Слушать концертмейстера. Данную форму работы можно применять уже на первых уроках, когда ученик способен сыграть пьесу на 1-2 нотах.

Тема 8.3. Игра в ансамбле с преподавателем.

Игра в дуэте однородных инструментов - это следующий по сложности этап ансамблевой подготовки ученика. В данном случае преподаватель выступает в роли солиста (играет мелодическую линию), а ученик аккомпанирует. Данным видом деятельности заниматься можно с момента, когда ученик издал первый качественный звук на инструменте, и продолжать весь период обучения, усложняя партию ученика.

В течение первого года обучения рекомендовано пройти 4-5 ансамблей.

Раздел 9. Расширение диапазона. Гаммы

Тема 9.1. Постепенное расширение диапазона в соответствии с физическими возможностями каждого конкретного учащегося.

На протяжении первого года обучения постепенно развивается амбушюр, что позволяет расширять рабочий диапазон ученика. В данном случае важен индивидуальный подход. С одними учащимися целесообразно начать расширять диапазон вверх, с другими - вниз. К концу первого года обучения примерный рабочий диапазон учащегося имеет следующие границы: от «ре» первой октавы до «ля» второй октавы.

Тема 9.2. Гаммы – основа музыкального материала.

Как только позволит диапазон, необходимо начинать знакомство с гаммами. Для начала достаточным будет исполнение простейших мажорных гамм в одну октаву. Для осмысленного и выразительного исполнения необходимо владеть основами музыкальной грамоты. Научиться анализировать музыкальное произведение: лад, тональность, мелодическое движение и т. д.

Тема 9.3. Исполнение гамм.

Любому музыканту необходимо играть гаммы для тренировки техники и исполнительского аппарата. На каждом инструменте есть свои правила исполнения гамм. На духовых инструментах, в частности, флейте, эти правила касаются в основном артикуляции и дыхания. В зависимости от темпа исполнения гаммы, дыхание берется строго через 4, 8, 16 либо 32 звука. На первом году обучения исполняются мажорные гаммы в одну октаву штрихами легато и деташе половинными и четвертными длительностями с дыханием через 4 или 8 звуков.

Раздел 10. Творческие задания и развитие навыка самоконтроля

Тема 10.1. Творческие задания.

На протяжении всего учебного процесса учащемуся необходимо выполнять разного рода творческие задания для поддержания интереса к изучаемому предмету и для развития творческих способностей, художественного мышления. На первом году обучения это может быть иллюстрирование (рисование) понравившегося произведения, сочинение слов к разучиваемой мелодии, подбор по слуху любимых песенок и т.д.

Тема 10.2. Развитие навыка самоконтроля.

Данный навык необходим каждому музыканту для плодотворных самостоятельных занятий дома. Учебный процесс построен таким образом, что учащийся получает от преподавателя новые знания, новый материал и отрабатывает дома самостоятельно. С первых уроков необходимо настроить ученика на самостоятельную работу, научить при выполнении домашних заданий контролировать свою игру. На начальном этапе обучения в самостоятельном разборе и разучивании произведений помогают аудиозаписи фонограммы этого произведения в двух вариантах: плюс (партия флейты и аккомпанемент) и минус (аккомпанемент). Как правило, дети с удовольствием работают с фонограммами и на радость родителям устраивают домашние сольные концерты.

Примерный репертуарный список

Гаммы, упражнения, этюды

Мажорные гаммы с 1 знаком при ключе в диапазоне одной октавы штрихами деташе и легато в умеренном темпе, четвертями, дыхание через 4 или 8 нот.

Этюды  и упражнения

Б.Гислер-Хаазе «Волшебная флейта - методика для начинающих»: с 1 по 10 части

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. «Этюды и упражнения». Упражнения №№1-42, этюды №№1-5

М.Брерс, Я.Кастеляйн Школа игры на флейте «Слушаю, читаю, играю»: 1-10 части, упражнения

Н. Платонов «Школа игры на флейте». Упражнения №№1-18

Пьесы

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. Пьесы: «Пьеска», «Танец», «Колыбельная», «Мишка», «Песенка», «Бим-бом», «Лесенка»

Хрестоматия для флейты. 1-3 класс. 1 часть. Составитель Ю.Должиков Русская народная песня «Как под горкой, под горой», В.Красев «Топ-топ», Д.Кабалевский «Маленькая полька», В.Моцарт «Аллегретто», русская народная песня «Во поле береза стояла», белорусская народная песня «Перепелочка»

М.Брерс, Я.Кастеляйн Школа игры на флейте «Слушаю, читаю, играю». 1-10 части. Пьесы

Б.Гисслер-Хаазе Пьесы из сборника «Мини волшебная флейта»

К.Даппер «Легкие пьесы для начинающих»: «Merrily We Roll Along», «Вальс», «Колокольчики»

Ансамбли

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 1. 5-10 части

М.Брерс, Я.Кастеляйн Школа игры на флейте «Слушаю, читаю, играю». 3-10 части

К.Даппер  «Легкие пьесы для начинающих»: «Танец»

 ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. Работа над исполнительским дыханием и звуковедением. Расширение исполнительского диапазона

Тема 1.1. Работа над продолжительностью выдоха.

Работа над исполнительским дыханием ведется на протяжении всего периода обучения. На втором году обучения рекомендовано увеличить продолжительность звука на инструменте до 10-15 секунд, что достигается ежедневными упражнениями в домашних условиях и под контролем преподавателя в начале урока при разыгрывании.

Тема 1.2. Работа над звуковедением и фразировкой.

На данном этапе обучения должно быть достигнуто максимально плавное звуковедение штрихами «легато» и «деташе». Ученик самостоятельно следит за тем, чтобы интонация была управляемой, ровной и оставалась таковой до конца выдоха. (Основная ошибка – интонация слишком высокая вначале и становится ниже к концу фразы). Работу над звуковедением и интонацией удобно проводить, одновременно работая над гаммой в различных темпах.

Тема 1.3. Расширение рабочего диапазона.

Расширение диапазона от «до» первой октавы до «ре» третьей октавы происходит по тому же принципу, что и на первом году обучения, постепенно изучая аппликатуру и вводя новые звуки. Целесообразно обратить внимание на разницу в работе амбушюра при извлечении звуков нижнего и верхнего регистров. Добиваться яркости в исполнении нижнего регистра и свободного, не напряженного исполнения верхнего регистра.

Раздел 2. Штрихи

Тема 2.1. Продолжение знакомства с различными штрихами.

Примеры исполнения двух типов штрихов: акцентированных и неакцентированных. Ранее пройденные и новые обозначения штрихов учащийся должен видеть в тексте и исполнять согласно характеру произведения.

Тема 2.2. Штрих «Стаккато».

См. Ю.Должиков «Артикуляция и штрихи при игре на флейте».

Тема 2.3. Штрих «Маркато».

См. Ю.Должиков «Артикуляция и штрихи при игре на флейте».

Раздел 3. Динамические оттенки

Тема 3.1. Динамические оттенки как выразительное средство в музыке.

Использование динамических контрастов в музыке так же, как и в устной речи, делает ее интереснее и богаче. Возможности флейты в исполнении динамических оттенков многогранны (от пианиссимо до фортиссимо). При звукоизвлечении на флейте на одном звуке можно сделать диминуэндо и крещендо на одном звуке, что значительно обогащает ее выразительные возможности.

Тема 3.2. «Форте».

Исполняется посредством увеличения скорости выдоха. При игре в динамике «форте» учащийся должен следить за строем инструмента, не завышать интонацию.

Тема 3.3. «Пиано».

Исполняется посредством уменьшения скорости выдуваемой струи воздуха, также необходимо следить за строем инструмента, не занижать интонацию.

Тема 3.4. «Меццо-форте и меццо-пиано».

Обычный нюанс, в котором флейтисты играют большую часть времени. Нужно добиться градации между этими двумя динамическими оттенками.

Тема 3.5. «Крещендо и диминуэндо».

При исполнении крещендо и диминуэндо нужно правильно распределить силу выдоха и внимательно следить за интонацией. Как правило, с усилением звука интонация «ползет» вверх, с ослаблением – вниз. Хорошая интонация достигается путем игры длинных звуков в динамике, от тихого  - к громкому, и наоборот. В данном случае можно использовать тюнер.

Раздел 4. Работа над гаммами

Тема 4.1. Знакомство с минорными гаммами.

Изучение особенностей мажора и минора. Миноры на флейте исполняются в двух видах: гармоническом и мелодическом.

Тема 4.2. Работа над гаммами различными штрихами и динамическими оттенками.

Работу над гаммами рекомендуется совмещать с работой над штрихами и динамическими оттенками. Можно придумать массу вариантов сочетания штриха и оттенка, например: штрихом «деташе» сыграть «форте», легато – «пиано» и т д.

На данном этапе обучения гаммы исполняются в среднем темпе, четвертями или восьмыми, в максимально широком диапазоне. Тоническое трезвучие исполняется в прямом движении.

Раздел 5. Работа с нотным материалом

Тема 5.1. Усложненные ритмические рисунки.

На протяжении всего периода обучения постепенно усложняется нотный материал, встречаются новые размеры, новые ритмические рисунки. Каждая новая ритмоформула, используемая в произведении, прорабатывается отдельно. Подбираются упражнения и этюды на исполнение конкретного рисунка.

Тема 5.2. Исполнение этюдов.

Работа над этюдами тренирует и повышает исполнительский уровень музыканта. На втором году обучения рекомендуется пройти 10-12 этюдов и упражнений.

Раздел 6. Работа над произведением

Тема 6.1. Особенности музыкальных жанров.

Ученик должен ориентироваться в многообразии музыкальных жанров, различать их на слух, применять свои знания в игре на инструментах.

Тема 6.2. Обозначения темпа и характера музыкального произведения.

Знания основных музыкальных терминов, умение видеть их в нотном тексте.

Тема 6.3. Работа над произведениями кантиленного характера.

Учащийся должен уметь грамотно применять артикуляцию, штрихи, динамические оттенки в кантилене, при создании музыкального образа.

Тема 6.4. Работа над произведениями танцевального характера.

Артикуляция, штрихи, динамика, характер произведения.

Тема 6.5. Чтение с листа произведений различного характера.

См. первый год обучения,  тема 7.2. «Чтение мелодий с листа».

Тема 6.6. Разучивание произведений наизусть.

См. первый год обучения, тема 7.3.

На втором году обучения учащийся должен пройти 10-12 пьес в разной степени готовности (часть пьес изучается в ознакомительном порядке, часть - выучивается по нотам, часть - выносится на публичное выступление наизусть).

Раздел 7. Совершенствование навыков игры в ансамбле

Тема 7.1. Игра в ансамбле с другими учащимися.

Развитие навыков игры в ансамбле. Умение исполнять различные партии - как сольные, так и аккомпанирующие. На втором году обучения рекомендовано пройти 3-4 ансамбля.

Раздел 8. Концертные выступления

Тема 8.1. Практическая и психологическая подготовка к концертному выступлению.

 Основные моменты подготовки к выступлению. Учащийся учится рациональному подходу при распределении сил и времени при подготовке к выступлению на эстраде, учится грамотно настраиваться психологически на общение с аудиторией в большом пространстве.

Тема 8.2. Публичное выступление.

Выступления на эстраде - неотъемлемая часть обучения начинающего музыканта. На втором году обучения 2 раза (в конце полугодия и в конце года) проводится аттестация учащихся в форме концертного выступления. Рекомендуется принимать участие в концертах различного уровня: домашних, классных, общешкольных.

Примерный репертуарный список

Гаммы

Мажорные и минорные гаммы до 1 знака при ключе в диапазоне 1,5-2 октав в умеренном темпе, четвертями, дыхание по 8 нот штрихами деташе и легато.

Этюды и упражнения

Дж.Гарибольди «Упражнения» №№1-10

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. «Этюды и упражнения». Этюды №№ 6-10

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». 11-12 части. Этюды

М.Брерс, Я.Кастеляйн Школа игры на флейте «Слушаю, читаю, играю». 11-20 части. Упражнения

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 2. 1-2 части. Этюды, упражнения

Пьесы

Б. Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 1.11-12 части. Пьесы

М. Брерс, Я.Кастеляйн «Слушаю, читаю, играю». 11-20 части. Пьесы

Б. Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 2. 1-2 части. Пьесы

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. Пьесы: Ю.Должиков «Муравей», И.Плейель «Менуэт», А.Диабелли «Аллегретто», Ю.Должиков «Аришка»

Хрестоматия для флейты 1-3 класс. 1 часть, составитель Ю.Должиков: Г.Перселл «Ария», В.Моцарт «Песня пастушка», Д.Шостакович «Хороший день»

Н.Платонов «Школа игры на флейте»: Ф.Шуберт «Романс», В.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон Жуан», Й.Гайдн «Анданте»

К.Даппер  «Легкие пьесы для начинающих» (по выбору преподавателя)

Ансамбли

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. Ансамбли для 2-х или 3-х флейт по выбору преподавателя

Ж.М.Аллерм «Duet Hits» для 2-х флейт и фортепиано

Х.Боденманн «Bekannte duette»  для начинающих

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 2 (по выбору преподавателя)

 

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. Расширение диапазона, работа над регистрами

Тема 1.1. Расширение рабочего диапазона.

На данном этапе обучения рекомендуется расширить рабочей диапазон от «до» первой октавы до «ля» третьей октавы.

Тема 1.2. Работа над верхним регистром.

Особое внимание уделяется качеству звучания верхнего регистра. Ученик должен владеть аппликатурой - как основной, так и дополнительной (для исполнения мелизмов), добиться качества звучания во всех динамических оттенках.

Тема 1.3. Нижний регистр.

Добиваться максимальной яркости, выразительности и красивого тембра звучания нижнего регистра.

Раздел 2. Развитие техники. Гаммы

Тема 2.1. Упражнения на развитие техники.

Особое внимание необходимо уделить развитию беглости пальцев, в том числе, в верхнем регистре, из-за сложности в аппликатуре.

За год учащийся должен освоить 6-8 этюдов и упражнений на данный вид техники.

Тема 2.2. Гаммы до двух знаков при ключе.

На третьем году обучения исполняются мажорные и минорные гаммы до 2-х знаков при ключе в пределах рабочего диапазона в среднем и подвижном темпах. Четвертями (дыхание через 8 нот) и восьмыми (дыхание через 16 нот), штрихами деташе, стаккато, легато. Исполнение трезвучия и обращений трезвучия.

Раздел 3. Мелизмы

Тема 3.1. Мелизмы в музыке. Правила прочтения и исполнения. Теория и практика.

Учащийся должен знать правила прочтения мелизмов, уметь применять их на практике, исполнять, используя, в том числе, дополнительную аппликатуру там, где это необходимо.

Раздел 4. Средства музыкальной выразительности

Тема 4.1. Знакомство с новыми штрихами.

Освоение новых, не встречающихся ранее штрихов (См. Ю.Должиков «Артикуляция и штрихи при игре на флейте»).

Тема 4.2. Сложные динамические оттенки.

Учащийся должен уметь исполнять все возможные варианты динамики качественным звуком, чувствуя их градацию.

Раздел 5. Работа над произведением

Тема 5.1. Стилистические особенности исполнения произведений различных эпох.

  На данный момент учащийся уже имеет представление об исполнении произведений различных жанров и стилей, а также некоторый багаж выученных произведений. Анализ ранее сыгранных произведений: музыкальному стиль и эпоха. Умение различать на слух.

Тема 5.2. Музыка эпохи барокко.

 Музыка эпохи барокко составляет огромную часть оригинального флейтового репертуара. Учащийся должен уметь исполнять музыку барокко, стараясь максимально передать стилевые особенности.

Тема 5.3. Произведения крупной формы.

Произведения крупной формы составляют значительную часть репертуара для флейты. На данном этапе обучения учащиеся знакомятся с сонатной формой. Принципы построения сюит.

В течение года учащиеся осваивают 8-10 пьес, в том числе, 1-2 произведения (или части) крупной формы.

Раздел 6. Самостоятельная работа

Тема 6.1. Методы самоконтроля при выполнении домашних заданий.

Во время домашних занятий учащиеся контролируют себя самостоятельно. Для того, чтобы работа была более эффективной, учащиеся учатся использовать такие средства контроля как метроном, тюнер, аудио и видеоаппаратуру для записи домашних занятий и анализа их со стороны.

Тема 6.2. Работа с минусовой фонограммой.

(См. первый год обучения, тема 10.2).

Тема 6.3. Самостоятельная творческая работа.

Самостоятельная творческая работа – неотъемлемый этап в обучении музыканта. Данный вид деятельности предполагает сочинение мелодий, подбор по слуху, транспонирование в удобные для исполнения тональности любимых песен и музыкальных отрывков, выбор произведений для самостоятельного разучивания.

Раздел 7. Ансамблевая игра

Тема 7.1. Квартет.

Знакомство с различными составами квартетов. Струнный квартет, квартет медных и деревянных духовых инструментов, квартет однородных инструментов. Умение определять на слух звучание того или иного ансамбля.

Тема 7.2. Квартет флейт.

Чем больше состав ансамбля, тем сложнее и многограннее фактура звучания музыкального произведения. Игра в квартете.

За год рекомендуется пройти 3-4 ансамбля, в том числе, 1-2 квартета.

Раздел 8. Концертные выступления

Тема 8.1. Тематические концерты.

Тематические концерты-лекции пользуются большой популярностью как у слушателей, так и у музыкантов. Подготовка к концертам - это еще одна форма проведения занятий с начинающими музыкантами. Процесс подбора темы, репертуара и лекционной части проводится при непосредственном участии учеников. В течение учебного года рекомендуется проведение 1-2-х подобных тематических концертов.

Примерный репертуарный список

Гаммы

Мажорные и минорные (в гармоническом и мелодическом виде) гаммы до двух знаков при ключе в пределах рабочего диапазона в среднем или подвижном темпах, восьмыми длительностями (дыхание по 16 нот) штрихами деташе, стаккато, легато. Исполнение трезвучия и обращений трезвучия.

Этюды и упражнения

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. «Этюды и упражнения» №№11-16

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 2. 3-7 части. Этюды, упражнения

Дж.Гарибольди «Упражнения» №№11-20. Пьесы и произведения крупной формы

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 2. 3-7 части

«Легкие пьесы и ансамбли для флейты». Сост. О.Чернядьева:  Э.Кронке Сюита «Колибри»

Ж.Металлиди «Вальс Мальвины»

Сборник «Flute goes Classic» (по выбору преподавателя)

Ю.Должиков «Нотная папка флейтиста». Часть 1. Ю.Должиков «Детская сюита»

Хрестоматия для флейты. 1-3 классы. 1 часть, составитель Ю.Должиков. Пьесы по выбору преподавателя

Ансамбли

Altes-Method for the Boehm Flute. Part 1

Д.Грубер «Тихая ночь», переложение для 4-х флейт

Сборник «Pop Quartets For All». Аранжировка М.Стори (по выбору преподавателя)

Б.Гисслер-Хаазе «Волшебная флейта». Том 2. 3-7 части

Сборник «Romantic Hits» для двух флейт (по выбору преподавателя)

«Камерная музыка для начинающих» для двух мелодических  инструментов и бассо континуо (по выбору преподавателя)

 

 

    III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Музыкальный инструмент (флейта)»:

- навыки исполнения музыкальных произведений (сольное исполнение, ансамблевое исполнение);

- умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;

- умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей;

- навыки публичных выступлений;

- навыки общения со слушательской аудиторией в условиях музыкально-просветительской деятельности образовательной организации.

    IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений и навыков учащихся выполняет обучающую, проверочную и корректирующую функции. Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестацию. Текущий контроль осуществляется преподавателем в счет аудиторного времени по его усмотрению по завершении какого-либо раздела программы. Промежуточный контроль проводится по окончании каждого полугодия учебного года в виде концертного выступления или зачета, на котором учащийся исполняет: в первом полугодии два разнохарактерных произведения в сопровождении концертмейстера или минусовой фонограммы, во втором полугодии – два разнохарактерных произведения в сопровождении концертмейстера или минусовой фонограммы и ансамбль.

Итоговая аттестация может проводиться в форме концертного выступления, сольного или ансамблевого, при этом уровень сложности программы зависит от индивидуальной подготовки учащегося.

Критерии оценки

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются отметки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) – ставится за грамотное, уверенное, выразительное и эмоциональное исполнение программы.

4 (хорошо) – ставится за хорошее исполнение с мелкими единичными недочетами в технике, звуке, интонации, недостаточной выразительности и эмоциональности исполнения.

3 (удовлетворительно) – ставится за исполнение с погрешностями в тексте, технике и интонации, неуверенное знание произведения, некачественный звук, невыразительность.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Данная программа разработана с учетом индивидуального подхода к обучению. Преподаватель, пользуясь методической и нотной литературой, имеет возможность обучать учащихся с разными музыкальными способностями и личностными особенностями, достигая результатов обучения в краткие сроки.

Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.

Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося с историей флейты, рассказать о выдающихся исполнителях и композиторах.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития. Все это определяет содержание индивидуального учебного плана учащегося.

Работа над темами данной программы проводится комплексно. Отдельно прорабатывать каждую тему в строгой последовательности рекомендуется только в начале первого года обучения, во время работы над постановкой исполнительского аппарата, при этом, двигаясь вперед, к следующему разделу, не забывать о повторении и работе над пройденным материалом. В дальнейшем, на каждом уроке рекомендуется работа над фрагментами из нескольких тем, исходя из потребностей и возможностей ученика.

Важным элементом обучения является накопление художественного исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых), использование в репертуаре произведений, различных по стилю, в том числе, произведений эстрадной и рок музыки,  популярных произведений зарубежных и отечественных композиторов.

 

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Методическая литература

Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1994

Вендрова Н. Воспитание музыкой. М., Просвещение, 1991

Гисслер-Хаазе Барбара «Волшебная флейта». Методика для начинающих

Евтихиев П.Н., Карцева Г.А.Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-исполнительским образом. Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Тамбов, Тамбовский музыкально-педагогический институт имени С.В.Рахманинова,1994

 

Учебные и методические материалы на сайтах Интернет

http://www.myflute.ru/

http://www.larrykrantz.com/

http://aaabdurahmanov.narod.ru/links.html

http://www.virtualsheetmusic.com/downloads/Indici/Flute.html

http://notes.tarakanov.net/flauto.htm

http://www.forumklassika.ru/

Учебная литература

  1. Аллерм Ж.М. «Duet Hits» для двух флейт и фортепиано
  2. Барбара Гислер-Хаазе «Волшебная флейта». Методика для начинающих. 1, 2 части. Universal Edition F.G.Wien 1996
  3. Брерс М., Кастеляйн Я. Школа игры на флейте «Horen, lessen & spielen, Schule fur querflote, m. Audio-CD (Musiknoten)».  De Haske Deutschland 1999
  4. Гарибольди Дж. «58 первоначальных упражнений для флейты». Leipzig: Edition Peters
  5. Должиков Ю.«Нотная папка флейтиста». Части 1, 2. М., Дека-ВС, 2004
  6. Золотой репертуар флейтиста. Пьесы для начинающих. СПб, Композитор, 2002
  7. «Камерная музыка для начинающих» для двух мелодических инструментов и бассо континуо. Будапешт: Editio Musica
  8.  «Легкие пьесы и ансамбли для флейты». Сост. О.Чернядьева.  СПб, «Северный Олень», 2000
  9. Пьесы для флейты и ф-но. Пер. В.Вишневского. М., «Композитор», 2000
  10. Хрестоматия для флейты: 1-3 классы ДМШ. Часть 1. Сост. Ю.Должиков. М., Музыка, 2010
  11. Dapper Кlaus  «Das Querflötenbuch». Voggenreiter Verlag, 2000
  12. Juchem D.  Brochhausen A. «Flute goes Classic». Schott Music
  13. Story M. «Pop Quartets for All». Alfred Music Publishing, 2008
  14.   Weinzierl E., Wachter E. «Romantic Miniatures. Vol. 1 (Selection de Piezas Clasicas) para Flauta y Piano». Schott, 2013

 

 

Читать далее

Саксофон

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ОТДЕЛЕНИЯ ДУХОВЫХ И УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

 «Альт-саксофон»

 

Срок реализации программы – 3 года

 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика предмета, его место и роль в образовательном процессе.

предмет «Специальность» выполняет значимую роль в образовательном процессе и направлен на приобретение первоначальных умений и навыков игры на флейте, ориентирован на интеллектуальное развитие ученика. Программа ставит своей целью приобщить детей к музыкальной культуре через пробуждение интереса, формирование эстетического вкуса и приобретение музыкально-исполнительских знаний, умений, навыков. Учебный предмет «Специальность» входит в число обязательных предметов.

Программа дает возможность преподавателю осуществить дифференцированный подход к каждому ребенку, наиболее точно определить перспективы развития и организовать учебный процесс с учетом музыкальных способностей учащихся. По сложности и объёму репертуара программа для учащихся может быть трех уровней:

А - для обучаемых с хорошими музыкальными данными;

В - для обучаемых со средними музыкальными данными;

С - для обучаемых со слабыми музыкальными данными.

Срок реализации: 3 года.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ на реализацию Программы - 2 академических часа в неделю.

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальное занятие.

Режим занятий: два урока в неделю.

Цель: развитие личности ребенка через формирование знаний, умений и навыков игры на саксофоне.

Задачи:

-  обучающие:

-  формирование навыков игры на саксофоне с их последующим применением;

- формирование личности ребенка, развитие познавательного интереса к саксофонному творчеству;

-накопление запаса музыкальных впечатлений;

- обогащение учащихся знаниями в области музыкального исполнительства;

-подготовка учащихся со средними способностями к самостоятельному

творчеству;

-подготовка и профессиональная ориентация наиболее одаренных учащихся.

- развивающие:

-  формирование музыкально - интеллектуальных качеств;

-  развитие эмоциональности, художественно - образного мышления;

-   формирование естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом;

-  развитие самостоятельности, ответственности;

-      развитие познавательных интересов учащихся и расширение их музыкального кругозора.

-  воспитательные:

-  воспитание грамотных слушателей;

-  приобщение к мировому и национальному культурному наследию;

-  формирование общей культуры и личности юного музыканта;

-   практическая подготовка учащихся к жизни в современном обществе, создание условий для успешной социальной адаптации детей;

-  формирование активной жизненной позиции.

Обоснование структуры Программы.

Программа содержит следующие разделы:

-   распределение учебного материала по годам обучения, включающее сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-  требования к техническому зачету;

-  требования к уровню подготовки обучающихся;

-  формы и методы контроля, система оценок;

-  методическое обеспечение учебного процесса;

-  список рекомендуемой нотной и методической литературы.

Методы обучения.

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

-  словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приемов игры на инструменте);

-    практический (работа на инструменте, выработка игровых навыков, упражнения);

-  аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

-эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и

психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на флейте.

Описание материально-технических условий реализации Программы.

Материально-техническая база ДШИ соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные кабинеты для занятий по учебному предмету «Специальность» оснащены роялями или пианино и имеют площади не менее 6 кв. метров. Помещения имеют достаточную звукоизоляцию, своевременно ремонтируются, обставлены современной учебной мебелью. В ДШИ имеется концертный зал. Имеются музыкальные инструменты (саксофоны). В ДШИ имеется возможность предоставлять инструменты учащимся для домашних занятий.

Техническими условиями для реализации программы является наличие:

-  хорошо освещенных учебных кабинетов;

- музыкальных инструментов - блокфлейт, саксофонов;

-  пультов для нот;

-      письменного стола и стульев для преподавателя и учеников, шкафов для хранения нот и методической литературы;

-  проигрывающего устройства для прослушивания CD- и DVD-дисков.

Учебно-методическими условиями для реализации Программы являются наличие:

-  нотной литературы, учебных сборников и пособий;

-  методической литературы;

-  дидактических материалов (наглядные пособия, портреты композиторов, таблицы, карточки и т.д.);

-      фонотеки и видеотеки (музыкальные произведения для прослушивания на уроке).

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА 

Первый класс

Задачи курса:

Развитие музыкально- слуховых представлений. Знакомство с инструментом, правила ухода за ним. Работа над постановкой дыхания (в том числе упражнения, направленные на развитие грудобрюшного типа дыхания). Правила рациональной постановки корпуса, рук, головы. Изучение аппликатуры. Работа над извлечением звука. Изучение простых ритмических формул. Знакомство со штрихами (нон легато, легато). Приобретение первоначальных навыков чтения с листа и транспонирования.

Для учащихся младшего возраста (срок обучения до 8 лет) целесообразно давать начальную подготовку на блокфлейте. Вопрос о переходе с блокфлейты на саксофон зависит в определяющей степени от физических данных ребенка и решается в каждом конкретном случае индивидуально.

В течение учебного года учащийся должен изучить: мажорные гаммы, арпеджио трезвучий в тональностях до 2-х знаков включительно (в медленном движении); 10-12 этюдов и упражнений; 6-8 пьес; простейшие музыкальные термины.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН    

№ п/п.

Название разделов и тем

Всего часов

Теоретические часы

Практические часы

1.

Вводная беседа. Донотный период обучения.

8

3

5

2.

Развитие музыкально-творческих способностей

10

2

8

3.

Нотный период обучения

22

2

20

4.

Техническое и музыкальное развитие учащихся

24

4

20

 

Итого:

64

11

53

 

Содержание изучаемого курса:


 Раздел 1. Вводная беседа.

Тема 1.1. Знакомство с инструментом саксофон (блокфлейта): история возникновения, устройство, названия различных её частей; правила ухода за ней;

принцип звукоизвлечения. Представление о музыкальном звуке: высота, длительности, динамика, демонстрация звучания и возможностей инструмента педагогом.

Тема 1.2. Работа над постановкой дыхания (упражнения, направленные на развитие грудобрюшного типа дыхания и активную работу диафрагмы).

Тема 1.3. Развитие техники языка (выучивание скороговорок для улучшения подвижности языка и точного произнесения согласных звуков).

Тема 1.4. Работа над звукоизвлечением. Выработка точного звукоизвлечения (правильное расположение относительно губ и формирование струи воздуха).

Тема 1.5. Постановка корпуса, головы, рук. Работа над рациональной постановкой: правильное положение корпуса, головы и рук.

Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей. Тема 2.1. Слушание и анализ музыки. Слушание музыки с анализом её характера, разучивание и пение простейших песен, мелодий, попевок; прохлопывание ритма и подбор его по слуху; отличие в мажорном и минорном ладах. Раздел 3. Нотный период обучения.

Тема 3.1. Освоение нотной грамоты. Знакомство с различными ключами, паузами, размерами такта, ритмом. Строение музыкальных пьес.

Тема 3.2. Изучение основных приёмов игры. Соединение всех элементов исполнительской техники. Обучение ребёнка сознательному управлению своим мышечно-двигательным аппаратом. Изучение аппликатуры в среднем регистре. Игра на «опертом» дыхании, равномерное распределение выдоха. Знакомство со штрихами legato, non legato.

Раздел 4. Техническое и музыкальное развитие учащихся. Тема 4.1. Изучение гамм и другого технического материала. Гаммы и арпеджио трезвучий (две, три тональности). Знакомство с транспонированием. Развитие начальных навыков чтения с листа.

Тема 4.2. Первичные навыки изучения пьес. Игра несложных пьес. Закрепление навыков изучения пьес: запоминание наизусть, интонационный контроль, правильное определение мест взятия дыхания. Ожидаемые результаты:

На академических концертах в первом полугодии и в конце учебного года учащийся должен исполнить по 2 разнохарактерных произведения соответственно уровню данного класса.

Примерная сложность: 3х летнее обучение

  1. Кабалевский Д. "Наш край". Глинка М. "Славься".
  2. Дунаевский И. Колыбельная из к/ф "Цирк". Русская народная песня "Ах ты, зимушка-зима".
  3. Гендель Г. Ария. Филиппенко Л. "На мосточке". 7 (8) летнее обучение
  4. Аноним 16 в. «Аллеманда»

Итальянская народная песня «Девушка из Сорренто» (обр. Б. Бентокка)

  1. Кригер И. «Менуэт»

Чешская народная песня «Пастушок» (обр. С. Стемпневского)

  1. Белорусская народная полька «Янка» Гайдн Й. «Ариетта»

Второй класс

Задачи курса:

Работа над скоординированностью всех элементов исполнительской техники. Продолжение работы над звуком, интонацией, ритмом. Дальнейшее изучение штрихов. Ознакомление с настройкой инструмента. Расширение музыкальной терминологии. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы.

В течение учебного года учащийся должен изучить: мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях до 2-х знаков включительно (в умеренном движении); 10-12 этюдов; 8-10 пьес (в том числе ансамбли и пьесы для чтения с листа).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Название разделов и тем

Всего

Теоретические

Практические

п/п.

 

часов

часы

часы

1.

Работа над комплексной постановкой исполнительского аппарата

16

3

13

2.

Развитие музыкально-творческих способностей

12

2

10

3.

Техническое развитие учащегося

20

3

17

4.

Музыкальное развитие учащегося

18

2

16

 

Итого:

66

10

56

Содержание изучаемого курса:


 Раздел 1. Работа над комплексной постановкой исполнительского аппарата.

Тема 1.1. Скоординированная работа пальцев, языка, дыхания. Воспитание у ученика скоординированной работы всех элементов исполнительской техники.

Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей.

Тема 2.1. Интонация, качество звука. Работа над интонацией и качеством звука. Упражнения и легкие пьесы.

Тема 2.2. Ритм, динамика звучания. Дальнейшая работа над выразительными средствами музыки.

Раздел 3. Техническое развитие учащегося.

Тема 3.1. Гаммы, этюды, упражнения. Дальнейшее изучение гамм и арпеджио трезвучий соответственно требованиям данного класса, этюдов и упражнений на различные виды техники. Освоение стаккато.

Тема 3.2. Расширение игрового диапазона. Постепенное расширение игрового диапазона (при извлечении высоких звуков должно быть исключено излишнее мышечное напряжение).

Раздел 4. Музыкальное развитие учащегося.

Тема 4.1. Работа над пьесами различного характера и формы. Применение полученных навыков в работе над пьесами (развитие сознательного отношения и ясного представления о художественной цели, которой служат освоенные технические приемы). Образное содержание и выразительные средства.

Тема 4.2. Чтение нот с листа. Освоение навыков чтения с листа на легких пьесах.

Ожидаемые результаты:

В первом полугодии учащийся должен исполнить 2 разнохарактерных произведения на академическом концерте, сдать технический зачет по гаммам и

знанию терминологии. Во втором полугодии - исполнить на техническом зачете 2 этюда. В конце учебного года учащийся должен исполнить 2 разнохарактерных произведения соответственно уровню данного класса. Примерная сложность: 3х летнее обучение

  1. Рубинштейн А. Мелодия. Носов Н. "Песенка о Ленинграде".
  2. Чайковский П. "Сладкая греза". Александров А. "Новогодняя полька".
  3. Чайковский П. "Грустная песенка". Дебюсси К. "Маленький негритенок 7 (8) летнее обучение
  4. Моцарт В. «Аллегро»

Гладков Г. «Серенада Трубадура»

  1. Гендель Г. «Менуэт»

Итальянский народный танец «Бергамаска»

  1. Корелли А. «Сарабанда»

Русская народная песня «Я на камушке сижу» (обр. Н. Римского-Корсакова)

Третий класс

Задачи курса:

Работа над ведением звука и улучшением его качества. Освоение штриха стаккато. Работа над динамикой, фразировкой, интонацией. Расширение игрового диапазона. Комплексное развитие исполнительской техники. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы. Для учащихся младшего возраста, начинающих занятия на саксофоне - знакомство с инструментом саксофон, правила ухода за ним. Работа над постановкой дыхания (в том числе упражнения, направленные на развитие грудобрюшного типа дыхания). Правила рациональной постановки корпуса, рук, головы. Изучение аппликатуры. Работа над извлечением звука.

В течение учебного года учащийся должен изучить: мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях до 3-х знаков включительно (в умеренном движении); 10-12 этюдов; 10-12 пьес (в том числе для чтения с листа).

 

 

 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ п/п.

Название разделов и тем

Всего часов

Теоретические часы

Практические часы

1.

Работа над комплексной постановкой исполнительского аппарата

14

3

11

2.

Развитие музыкально-творческих способностей

16

2

14

3.

Техническое и музыкальное развитие учащегося

36

4

32

 

Итого:

66

9

57

 

Содержание изучаемого курса:

Раздел 1. Работа над комплексной постановкой исполнительского аппарата.

Тема 1.1. Скоординированная работа пальцев, языка, дыхания. Дальнейшая работа над скоординированностью всех элементов исполнительской техники. Раздел 2. Развитие музыкально-творческих способностей. Тема 2.1. Интонация, качество и ведение звука. Продолжение работы над интонацией, улучшением качества звука, его устойчивостью и ровностью.

Тема 2.2. Ритм, динамика звучания. Освоение более сложных ритмических формул, динамика в этюдах и пьесах.

Раздел 3. Техническое и музыкальное развитие учащегося. Тема 3.1. Гаммы, этюды, упражнения. Изучение гамм и арпеджио трезвучий соответственно данному классу, этюдов и упражнений. Тема 3.2. Продолжение освоения стаккато.

Тема 3.3. Дальнейшее расширение игрового диапазона. Контролирование мышечных ощущений при игре в разных регистрах.

Тема 3.4. Работа над пьесами, различными по характеру и форме. Ожидаемые результаты:

В первом полугодии учащийся должен исполнить 2 разнохарактерных произведения на академическом концерте, сдать технический зачет по гаммам и знанию терминологии. Во втором полугодии - исполнить на техническом зачете 2 этюда. В конце учебного года учащийся должен исполнить 2 разнохарактерных произведения соответственно уровню данного класса. Примерная сложность: 3х летнее обучение

  1. Бетховен Л. "Контраданс" (перелож. Н. Сторчевого). Петров А. "Голубые города".
  2. Гершвин Д. Колыбельная из оперы "Порги и Бесс". Гендель Г. Бурре.
  3. Островский А. "Пусть всегда будет солнце". Брамс Й. "Петрушка".

7-8 летнее обучение

  1. Кабалевский Д. "Наш край". Глинка М. "Славься".
  2. Дунаевский И. Колыбельная из к/ф "Цирк". Русская народная песня "Ах ты, зимушка-зима".
  3. Гендель Г. Ария. Филиппенко Л. "На мосточке".

Требования к техническому зачету

Приступить к изучению гамм и арпеджио можно уже в 1 классе. К этому времени, как правило, учащиеся усваивают аппликатуру среднего регистра и частично верхнего регистра инструмента, а также в некоторой степени укрепляют мышцы губ. Рекомендуется начинать с гамм в тональностях с 1 знаком. Работать надо настойчиво, постоянно достигать более высокого качества исполнения.

Первоначально гаммы играются в медленном темпе целыми нотами, что позволяет добиваться точного звукоизвлечения и согласованности движений пальцев и языка. Постепенно темп следует увеличивать, но он должен быть удобным для исполнения. Совершенно недопустимы поспешность и торопливость.

Гаммы играются двумя основными штрихами: легато и стаккато в первые годы обучения, легато, стаккато и «двойное» стаккато в средних и старших классах. Необходимо сразу отметить, что штрих «двойное» стаккато в данном случае рассматривается не как короткое, отрывистое исполнение, а как принцип работы языка разделяющего звуки. То есть стаккато обозначает раздельный штрих, выполняемый посредством твердой атаки.

Технический зачет проводится для учащихся  в два этапа:

-  в октябре исполняются 2 гаммы (одна мажорная и одна минорная). В зависимости от класса учащегося, инструмента и соответственно его возможностей в плане диапазона (блокфлейта, флейта, кларнет, саксофон, труба) гаммы играются в прямом движении от 1 до 2,5-3 октав легато и нон легато или легато и «двойное» стаккато в квартольном или триольном оформлении; трезвучие с обращениями; септаккорды с обращениями. Отдельная отметка выставляется за знание музыкальной терминологии;

-    в марте исполняются два этюда на различные виды техники по выбору преподавателя (возможно исполнение по нотам); отдельная отметка выставляется за чтение с листа (по уровню на 1 -2 года ниже программы).

2   класс

3х летний курс обучения:

Гаммы соль мажор - ми минор, фа мажор - ре минор, ре мажор - си минор в 1,5 - 2 октавы в прямом движении; арпеджио тонических трезвучий и их обращений нон легато и легато.

3   класс

Гаммы си-бемоль мажор - соль минор, ля минор, ля мажор - фа диез минор в 2 - 2,5 октавы в прямом движении; арпеджио тонических трезвучий и их обращений «двойным» стаккато и легато.

Гаммы фа мажор - ре минор, соль минор - ми минор, ре мажор, си - бемоль мажор в 1,5 - 2 октавы, арпеджио тонических трезвучий и их обращений нон легато и легато.

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ

2 класс

Andante (анданте) - не спеша

Moderato (модерато) - умеренно

Allegro (аллегро) - скоро

 

Allegretto (аллегретто) - умеренно скоро

F, forte (форте) - громко

P, piano (пиано) - тихо

mp, mezzo piano (меццо - пиано) - не очень тихо mf, mezzo forte (меццо - форте) - не очень громко Ritenuto (ритенуто) - замедляя

класс

Crescendo (крещендо) - прибавление звука Diminuendo (диминуэндо) - убавление звука Fine (финэ) - конец

Dacapoalfine (да капо аль финне) - с начала до слова конец

Adagio (адажио) - медленно

Vivo, Vivace (виво, виваче) - живо

Menomosso (мено моссо) - менее подвижно

Piomosso (пью моссо) - более подвижно

Atempo (а темпо) - в темпе

TempoI (темпо примо) - первоначальный темп

Cantabile (кантабиле) - певуче

Dolce (дольче) - нежно

Presto (престо) - очень скоро

Lento (ленто) - протяжно

Molto (мольто) - очень

Poco (поко) - немного

Pocoapoco (поко а поко) - постепенно

Nontroppo (нон троппо) - не слишком

Sempre (сэмпрэ) - всё время

Largo (ларго) - широко

Larghetto (ларгетто) - несколько скорее, чем Largo Scherzando (скерцандо) - шутливо Accelerando (аччелерандо) - ускоряя Allargando (алляргандо) - расширяя, замедляя Coda (кода) - окончание

Tenuto (тенуто) - точно выдержать длительность Subito (субито) - внезапно Sostenuto (состенуто) - сдержанно Leggiero (леджьеро) - легко, порхая Energico (энерджико) - энергично

Pesante (пезанте) - грузно, тяжеловесно Rubato (рубато) - свободное исполнение Marcato (маркато)-подчёркнуто Agitato (ажитато) - взволнованно Morendo (морендо) - замирая Grazioso (грациозо) - легко, изящно Ritardando (ритердандо) - замедляя Animato (анимато) - воодушевленно

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

По окончании занятий по учебному предмету «Специальность» выпускник должен получить следующий комплекс знаний, умений и навыков:

-    знать художественно-эстетические, технические особенности, характерные для сольного исполнительства;

-  знать музыкальную терминологию;

-      уметь исполнять музыкальные произведения на саксофоне на достаточном художественном уровне;

-   уметь самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на саксофоне;

-     уметь самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;

-        уметь создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

-     иметь навыки подбора по слуху и чтения с листа несложных музыкальных произведений;

-      иметь первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений, уметь анализировать исполняемые музыкальные произведения, иметь представление о музыкальных формах;

-  иметь навыки публичных сольных выступлений;

-  знать основной репертуар для саксофона;

-  знать различные интерпретации музыкальных произведений;

-  знать художественно-исполнительские возможности своего инструмента;

-   иметь навыки по воспитанию слухового контроля и умению управлять процессом исполнения;

-  уметь применять теоретические знания в исполнительской практике;

-  иметь навыки репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Выпускная программа должна состоять из этюда, произведения крупной формы и

пьесы или этюда и 3-х пьес, различных по форме и стилю. Примерные репертуарные программы изложены в разделе «Примерная сложность».

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся.

Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: академических зачетах, контрольных уроках, экзаменах, концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д.

Текущий контроль успеваемости учащихся на уроках производится путем выставления оценок по 10-балльной системе: «отлично +» (5+), «отлично» (5), «отлично -» (5-), «хорошо +» (4+), «хорошо» (4), «хорошо -» (4-), «удовлетворительно +» (3+), «удовлетворительно» (3), «удовлетворительно -» (3-), «не удовлетворительно» (2). Оценка «2» при аттестации учащегося является неудовлетворительной и свидетельствует о его неуспеваемости по соответствующему предмету.

Основными формами промежуточной аттестации являются:

-  контрольные уроки (в конце каждой четверти);

-  академические концерты (во 2 четверти);

-  технические зачеты в 1 и 3 четверти;

-  экзамены (в конце учебного года).

Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

На академическом концерте в конце первого полугодия учащиеся 2-6-х классов должны исполнить 2 пьесы различного характера. На экзамене в конце учебного года, который проходит в виде академического концерта, учащиеся 1 -6-х классов должны исполнить 2 разнохарактерных произведения. В 1 и 3 четвертях учащиеся сдают технические зачёты:

-  гаммы и арпеджио, знание терминологии (в 1 четверти);

-  этюды на различные виды техники (в 3 четверти).

При проведении промежуточной аттестации качество подготовки учащегося оценивается по 10-балльной системе.

Учащимся, имеющим отметку «не удовлетворительно», а также не аттестованным в связи с болезнью, может быть по решению Педагогического совета предложено остаться на повторное обучение в том же классе или в течение 1 -й учебной четверти ликвидировать академическую задолженность.

Весь объем учебной работы и выступлений учащегося в течение учебного года отражается в индивидуальном плане обучаемого, где дается полная характеристика с указанием положительных и проблемных сторон его развития.

Систематичность контроля (периодичность проверки знаний и умений у всех учеников, накопление ряда отметок за разные виды работ) отражается в классных журналах, книгах зачетов, сводной ведомости учащихся.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и учебного года. При выставлении четвертной оценки учитываются результаты текущего контроля, а также оценки, полученные за контрольные уроки, зачеты или академические концерты, проходившие в данной четверти.

При выведении годовой (переводной) оценки учитывается следующее:

-  четвертные оценки;

-  оценка годовой работы ученика;

-  оценка за выступление на экзамене;

-  другие выступления ученика в течение учебного года.

Итоговая аттестация проводится в виде выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. К выпускным экзаменам допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные задания по учебному предмету, подлежащему итоговой аттестации.

На выпускном экзамене необходимо исполнить следующую программу:

-  Этюд;

-  Произведение крупной формы;

-  Виртуозная пьеса.

Или:

-  Этюд и 3 разнохарактерные пьесы.

В течение учебного года проводится несколько прослушиваний выпускной программы.

Учащиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов.

При проведении итоговой аттестации по итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,

«неудовлетворительно». Качество подготовки учащегося к выпускным экзаменам оценивается экзаменационными комиссиями, сформированными приказом директора.

Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная). По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена, по которому учащийся получил неудовлетворительную оценку.

Сроки пересдачи экзамена и состав экзаменационной комиссии устанавливаются приказом директора.

Учащиеся, успешно прошедшие итоговую аттестацию, получают заверенное печатью свидетельство об окончании ДШИ.

Критерии оценки качества подготовки обучающегося:

Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Специальность»:

-     понимание стиля, композиционных закономерностей в процессе воплощения художественного образа;

-    владение исполнительской культурой (чувство формы, точность артикуляции, звуковая палитра, выразительная динамика, выразительность интонирования, культура звукоизвлечения);

-  техническое мастерство;

-     артистизм и творческое самовыражение в создании яркого художественного образа при исполнении;

-  сценическая культура исполнения;

-     соответствие исполняемых произведений возрасту обучающегося, сложность репертуара;

-  стабильность исполнения;

-       умение учащегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач.

-      соответствие уровня освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой.

Качественные характеристики, которые закладываются в оценку промежуточной аттестации:

Оценка «отлично +» (5+) ставится за неординарно яркое, артистичное, технически совершенное исполнение программы, сложность которой превышает требования программы ДШИ. В интерпретации произведения должна присутствовать высокая стилистическая культура и творческая индивидуальность исполнителя.

Оценка «отлично» (5) ставится за артистичное, технически качественное и художественно-осмысленное исполнение программы, соответствующее классу обучения. В интерпретации должны присутствовать стилистическая культура и культура владения инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора.

Оценка «отлично -» (5-) ставится за музыкальное, выразительное исполнение программы, сложность которой соответствует классу обучения. Произведения исполняются в заданном темпе, с качественным звуковедением и звукоизвлечением, учащийся свободно владеет исполнительским аппаратом. В интерпретации должны присутствовать стилистическая культура и культура владения инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора. Допускаются небольшие погрешности от волнения (текстовые, ритмические, технические).

Оценка «хорошо +» (4+) ставится за качественное, стабильное музыкальное исполнение программы, не отличающейся технической сложностью, но привлекающей продуманной сбалансированностью и стилистическим разнообразием произведений, а также заинтересованным отношением к исполнению. Оценка может быть поставлена и за достаточно техничное и музыкальное исполнение сложной программы при наличии моментов звуковой и технической неаккуратности, а также при наличии погрешностей

стилистического характера или метроритмической неустойчивости.

Оценка «хорошо» (4) ставится за уверенное, осмысленное, достаточно качественное исполнение программы умеренной сложности, в которой очевидна грамотная и профессиональная работа преподавателя.

Оценка «хорошо -» «4-» ставится за ограниченное в музыкальном отношении исполнение программы с заниженной сложностью, за недостаточно технически качественную игру без проявления исполнительской инициативы, при понимании учащимся поставленных перед ним задач, как художественного, так и технического плана, владение основными исполнительскими навыками.

Оценка «удовлетворительно +» (3+) ставится за технически некачественную игру, в которой отсутствует стабильность исполнения, но просматривается выстроенность формы, в случае исполнения программы заниженной сложности без музыкальной инициативы и должностного исполнительского качества, игра с остановками и многочисленными исправлениями.

Оценка «удовлетворительно» (3) ставится за формальное, невыразительное, без отношения исполнение. Программа выучена удовлетворительно, однако исполнение сбивчивое, имеются технические погрешности. Темп не соответствует заданному автором, отсутствует чувство стиля и формы. Учащийся слабо владеет инструментом, исполнительский аппарат зажат. Программа заниженной сложности.

Оценка «удовлетворительно -» (3-) ставится за технически слабую игру, в которой отсутствует стабильность исполнения, нарушена выстроенность формы, в случае исполнения программы заниженной сложности без музыкальной инициативы и должностного исполнительского качества, игра с остановками и многочисленными исправлениями.

Оценка «не удовлетворительно» (2) ставится в случае существенной недоученности программы, при игре с крайне небрежным отношением к тексту, в случае фрагментарного исполнения, на крайне низком техническом и художественном уровне, а также в случае отказа выступать на экзамене по причине невыученности программы.

Качественные характеристики, которые закладываются в оценку итоговой аттестации:

Оценка «отлично» (5) - яркая осмысленная игра, выразительная динамика; текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком художественном уровне игры. В интерпретации произведений присутствует стилевая дифференциация исполнения и положительная индивидуальная составляющая.

Оценка «хорошо» (4) - игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой, но не все технически проработано, определенное количество погрешностей не дает возможность оценить исполнение на «отлично». Интонационно и ритмически игра может носить неопределенный характер. В целом выступление ровное, сценически стабильное.

Оценка «удовлетворительно» (3) - средний технический уровень подготовки, бедный, недостаточный штриховой арсенал, определенные проблемы в исполнительском аппарате мешают донести до слушателя художественный замысел произведения. Требования программы соблюдаются на уровне верного воспроизведения текста при наличии претензий к технике исполнения, раскрытию художественного образа. Можно говорить о том, что качество исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченного на работу дома или отсутствие интереса у ученика к занятиям музыкой.

Оценка «неудовлетворительно» (2) - исполнение с частыми остановками, однообразной динамикой, без элементов фразировки, интонирования, без личного участия самого ученика в процессе музицирования. Оценка «неудовлетворительно» также ставится в случае отказа выступать на экзамене по причине невыученности программы.

Контрольные требования на разных этапах обучения:

За время обучения учащиеся должны приобрести целый ряд практических навыков:

Младшие классы (1-2 классы):

-  умение концентрировать внимание во время занятия и на выступлениях;

-  освоение нотной грамоты;

-  свободное ориентирование на инструменте;

-  правильная постановка игрового аппарата;

-  умение самостоятельно и грамотно делать первоначальный разбор музыкального произведения.

Средние классы (3 класс):

-  поиск эмоционального отклика при исполнении музыкальных произведений;

-  понимание и реализация основных музыкальных задач;

-  развитие технических навыков;

-  развитие исполнительского мастерства.

-  развитие целеустремленности и трудолюбия;

-  становление общей культуры обучаемого;

-   развитие личностного отношения к исполняемым музыкальным произведениям, создание яркого музыкального образа;

-  усовершенствование исполнительского мастерства;

-  профессиональное ориентирование наиболее способных учащихся.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам:

Обучение игре на духовых инструментах и на саксофоне, в частности, требует от учащихся хороших физических данных, так как во время игры на этом инструменте активно работают легкие, напрягаются определенные мышцы тела. На начальном этапе обучения особое внимание следует уделять постановке исполнительского аппарата учащегося. Осуществлять ее следует комплексно, вырабатывая навыки рациональной постановки корпуса, головы, рук, пальцев, амбушюра и исполнительского дыхания. Неверные навыки, приобретенные в начальный период обучения, особенно устойчивы: они служат серьезным, иногда непреодолимым препятствием для дальнейшего музыкального развития учащегося.

Начальный курс постановки аппарата для игры на инструменте ориентировочно рассчитан на 1-1,5 года. В начале обучения преподаватель должен обратить особое внимание на постановку амбушюра. При этом учитываются физиологические особенности строения исполнительского аппарата ученика. С начала работы над постановкой амбушюра важно добиваться от ученика устойчивого тянущегося звука. Большое значение в развитии мышц губного аппарата имеет тщательный подбор упражнений на атаку звука, легато. Работа над упражнениями осуществляется систематически - на протяжении всех лет обучения.

С первых занятий на саксофоне не следует увлекаться силой звука, пока не будет достигнуто чистое интонирование и правильное звукоизвлечение под постоянным слуховым контролем.

Особое внимание необходимо уделять такому важному компоненту исполнительской техники духовика как исполнительское дыхание. Правильная постановка дыхания характеризуется умением ученика использовать свойственную дыханию гибкость, его способность видоизменяться в зависимости от требований данного музыкального произведения. Наиболее распространенный тип дыхания исполнителей на духовых инструментах - грудобрюшной или смешанный. Он отличается использованием полного объема легких, при котором в дыхательных движениях в одинаковой мере принимают участие грудная клетка и диафрагма. Необходимо следить, чтобы при вдохе ученик не поднимал плечи. На начальном этапе обучения большое значение приобретают дыхательные упражнения, во время которых учащийся под обязательным контролем преподавателя оценивает работу мышц живота, диафрагмы и грудной клетки, сопоставив ее с функционированием элементов дыхательного аппарата при исполнении упражнений на инструменте. Эта работа должна быть идентична, так как с точки зрения физиологии подобный процесс является естественным и правильным.

Постоянное внимание в работе с учащимися преподавателю следует уделять точной интонации, качеству звукоизвлечения, ритму, динамическим оттенкам - важнейшим средствам музыкальной выразительности. Изучение их должно проводиться последовательно на протяжении всех лет обучения.

Эффективным средством, способствующим формированию внутренних слуховых музыкальных представлений, является транспонирование. Уже в начальном периоде обучения транспонирование может быть использовано для исполнения простейших мелодий от разных нот, изучаемых в процессе освоения игрового диапазона.

Большое значение для музыкального развития учащегося имеет работа с концертмейстером. Исполнение произведений в сопровождении аккомпанемента обогащает музыкальные представления учащихся, помогает лучше понять и усвоить содержание произведения. Исполнение с аккомпанементом укрепляет и совершенствует интонацию и ритмическую организацию учащихся, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.

В качестве сопровождения также может успешно применяться оркестровое сопровождение в виде фонограммы. Использование фонограммы стимулирует интерес учащегося к занятиям, его творческую активность, способствует освоению различных стилей и направлений, развитию чувства ритма и гармонического мышления, а также росту интереса к исполняемым произведениям. Кроме того, наличие фонограммы сопровождения позволяет активизировать домашние занятия учащихся.

Необходимо развивать навыки самостоятельной работы у учащихся, что позволяет преподавателю более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, выявлять и развивать индивидуальные психологические и физические особенности учащегося.

Большое место в процессе обучения занимает правильность выбора репертуара. Индивидуальные планы составляются таким образом, чтобы в них были представлены произведения композиторов разных эпох, стилей и направлений. При этом необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие - для показа в классе, третьи - с целью ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика.

Индивидуальный подход к каждому ученику создает преподавателю необходимые условия для эффективной реализации всего комплекса поставленных задач. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в классе. В большинстве случаев более целесообразен такой метод проведения урока, при котором преподаватель в начале урока проверяет выполнение домашнего задания: прослушивает заданное произведение (гаммы, этюды, пьесы) с начала до конца (при этом желательно не прерывать исполнение учащегося). После этого переходит к его разбору и дает необходимые указания. Все недостатки в игре ученика устраняются преподавателем путем разъяснения, подкрепленного игрой на инструменте (показываются различные штриховые, динамические и ритмические варианты работы). Также объясняется характер исполняемого произведения, его стиль и форма, даются указания о процессе выполнения нового задания. Сочетание словесного объяснения и исполнения преподавателем произведения целиком или частично следует признать наилучшим методом ведения урока, стимулирующим интерес ученика к занятиям, его внимание и активность.

В первые годы обучения наряду с индивидуальным уроком возможны мелкогрупповые формы проведения урока, при которых урок целиком или какая-то его часть используется для занятий с двумя-тремя учениками одновременно. Это дает возможность больше внимания уделять развитию навыков чтения нот с листа, транспонирования, подбора по слуху, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся:

-  самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

-  периодичность занятий - каждый день;

-  количество занятий в неделю - от 2 часа.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. На начальной стадии обучения особое значение имеет правильная организация домашних занятий. Так как результаты роста ученика взаимосвязаны с качеством домашних занятий, в руководящую роль преподавателя входит контроль и высокая организация продуктивной внеклассной работы ученика. На первых порах обучения самостоятельные занятия проводятся под руководством педагога, который дает общие и принципиальные указания. Необходимо развивать эти навыки у учащихся, они позволят преподавателю более плодотворно использовать время в процессе классных занятий.

В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНЫХ РЕПЕРТУАРНЫХ СБОРНИКОВ

  1. Андреев Е. Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. - М., 1973.
  2. ансамбли, 4-5 год обучения (составитель-редактор М. Шапошникова). - М.. 1987.
    1. Киша С. Пьесы для саксофона (альта, тенора) и фортепиано. 1-й сборник. - Варшава, 1964; 2-й сборник. - Варшава, 1965.
    2. Концерты для саксофона (составитель М. Шапошникова). - М., 1986.
    3. Кртишка С. Школа игры на саксофоне. - Прага, 1981.
    4. Михайлов Л. Школа игры на саксофоне. - М., 1975.
    5. Пьесы советских композиторов (составитель М. Шапошникова). - М., 1986.
    6. Пьесы советских композиторов. Вып. 1 (составитель Л. Михайлов). - М., 1981.
    7. Пьесы советских композиторов. Вып. 2 (составитель Л. Михайлов). - М.. 1982.
    8. Ривчун А. Сорок этюдов для саксофона. - М., 1968.
    9. Ривчун А. Школа игры на саксофоне. Ч. 1. - М., 1965.
    10. Ривчун А. Школа игры на саксофоне. Ч. 2. - М., 1966.
    11. Сборник классических пьес дли саксофона (составитель А. Ривчун). - М., 1963.
    12. Сборник пьес для саксофона и фортепиано (составитель Б. Диков). - М., 1972.
    13. Списак М. Этюды для ансамблевой игры. Тетр. 1. - Краков, 1970.
    14. Списак М. Этюды для ансамблевой игры. Тетр. 2. - Краков, 1971.
    15. Томис А. Десять миниатюр. - Варшава, 1964.
    16. Хежда Т. Школа игры на саксофоне. - Краков, 1976.
    17. Херар И. Школа игры на саксофоне. - Будапешт, 1963.
    18. Херар И. Школа игры на саксофоне. - Будапешт, 1963.
      1. Хрестоматия для саксофона. 1-3 кл. ДМШ (составитель М. Шапошникова). - М., 1985.
    19. Хрестоматия для саксофона. 1-3 кл. ДМШ (составитель М. Шапошникова). - М.,
      1.  
    20. Хрестоматия для саксофона. Ч. 1. Тетр. 1 (составитель М. Шапошникова). - М.,
      1.  
      2. Хрестоматия для саксофона. Ч. 1. Тетр. 1 (составитель М. Шапошникова). - М., 1986.
    21. Хрестоматия для саксофона-альта (составитель Б. Прорвич). - М., 1978.
    22. Хрестоматия для саксофона-альта (составитель Б. Прорвич). - М., 1978.
    23. Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта: Пьесы и
    24. Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта: Пьесы и
    25. Шапошникова М. Гаммы, этюды, упражнения, 1-3 годы обучения. - М.,1986.
    26. Шапошникова М. Гаммы, этюды, упражнения, 1-3 годы обучения. - М., 1986.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

  1. Болотин С. «Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах». - М.-Л., 1969.
  2. «Вопросы музыкальной педагогики». Вып.7ю - М.,1986.
  3. Гинзбург Л. «Методический очерк «О работе над музыкальным произведением». - М., 1953.
  4. Диков Б. «Методика обучения игре на духовых инструментах». - М., 1962.
  5. Диков Б. «О дыхании при игре на духовых инструментах». - М., 1956.
  6. «Инструменты духового оркестра» (сост.Б.Кожевников). - М., 1984.
  7. «Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики» (сост. И.Пушечников). - М., 1979.
  8. Левин С. «Духовые инструменты в истории музыкальной культуры». - Л., 1973.
  9. «Мастера игры на духовых инструментах». М.,1979
  10. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып.1. - М., 1964.
  11. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 2. - М., 1966.
  12. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 3. - М., 1971.
  13. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 4. - М., 1976.
  14. Назаров И. «Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования». - Л., 1975.
  15. «Некоторые вопросы воспитания учащихся музыкальных школ: методическое пособие для преподавателей» (ред. - сост. Р.Степанова). - М., 1977.
  16. «Основы постановки исполнительского дыхания при игре на духовых музыкальных инструментах для учащихся начального образования» (методические рекомендации). - М., 1985.
  17. Платонов Н. «Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах». - М., 1958.
  18. Розанов С. «Основы методики преподавания игры на духовых инструментах». - М., 1935.

19. Розанов С. «Основы методики и игры на духовых инструментах». - М., 1938.

  1. Теплов Б. «Психология музыкальных способностей». - М.-Л., 1947.
  2. Усов Ю. «История отечественного исполнительства на духовых инструментах». - М., 1986.
  3. Усов Ю. «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах». - М., 1978.
  4. Федотов А. «Методика обучения игре на духовых инструментах». - М., 1975.

 

 

Читать далее

Домра

           Общеразвивающая программа           

 

                              В области музыкального искусства «Народные инструменты»                      

«Домра»

                                                       Пояснительная записка .

В наши дни интерес к исполнительскому искусству на народных инструментах падает. Сейчас редко можно увидеть или услышать народную музыку в «чистом виде». Многие даже не знают о существовании такого инструмента ,как домра.

     Главное - познакомить детей с народным инструментом-домра ,её разнообразием и музыкальными возможностям, различными формами исполнительского искусства(сольное музицирование ,игра в ансамбле,  оркестре). Главное  заинтересовать детей, предложить для них разные формы использования полученных навыков, привлечь к участию в праздниках, фестивалях, конкурсах, совместно с народно-сценической хореографией, детскими фольклорными коллективами.

      Данная программа обучения игре на трёхструнной домре  общеразвивающая на условия обучения в системе дополнительного образования, где для занятий на  инструменте отводится 2 часа в неделю. В эти часы, в отличие от программы детских музыкальных школ,  должно входить не только практические занятия на инструменте,  но и освоение теоретических навыков, развитие слуха и мн. другое. Характер и итог программы рассчитан на обучении навыкам игре на инструменте и привлечении в дальнейшем детей к коллективному  музицированию  (дуэты, смешанные ансамбли, игра в оркестре).

      Программа частично переработана мною, на основании методики профессора, кафедры народных инструментов РАМ им. Гнесиных-В.С.Чунина.

Задачи программы - овладение учащимися навыками игры на домре, балалайке. Теоретические сведения и предложенный репертуар излагается в программе  в тесной связи и расположены в порядке постоянно возрастающих трудностей. Программа рассчитана на 3 года обучения.

После окончания 3-х летнего обучения возможно продолжение занятий (по желанию учащегося)

      На начальном этапе обучения наиболее приемлема индивидуальная система обучения с периодическим соединением в дуэты-трио. Это способствует развитию ритмической грамотности учащихся, развитию слуха и получению первых навыков коллективной игры.

В дальнейшем проводятся индивидуальные занятия, где ведётся работа над конкретными произведениями ,развитием беглости пальцев, отработка  основных приёмов игры. Для изучения оркестровых партий - мелкогрупповые занятия(по 2-3 человека)

В итоговом выступлении  в середине и в конце учебных годов  обучения должен показать два разнохарактерных произведения.

      Конечным результатом реализации программы может служить умение ребёнка исполнять не только сольные произведения, но и играть в оркестре, быть его неотъемлемой частью, любить и понимать народную музыку.

В конце каждого полугодия проводится обязательное для всех учащихся итоговое выступление, где ребёнок должен показать, чем он овладел за данный период обучения, а также,  по возможности, участие в конкурсах, фестивалях и других мероприятиях школы и района.

      Основным условием реализации данной программы является, прежде всего, материальная база. Необходимо наличие в школе хороших инструментов .

 Методические рекомендации по реализации данной программы

 

Успешная реализация данной программы возможна, с одной стороны, — при равномерной работе педагога над проведением всех  форм и видов занятий с детьми, а,  c другой  стороны,— при условии, что организация учебно – воспитательного и творческо-образовательного процессов будет четко обеспечивать его систематическое единство.

 

В программе такое единство учебно – творческого процесса осуществляется посредством:

1) постоянного изучения степени интереса к музыке каждого ребёнка, развития у него музыкального слуха, формирования устойчивого восприятия музыки. творческого воображения, фантазии. индивидуальных способностей

2) создания необходимых условий, которые и представляют возможность приобщения каждого индивида к миру музыки, с помощью которой он может ярко проявить свои разносторонние дарования

3) систематических занятий (индивидуальных, групповых): творческий характер всех выполняемых заданий. направленных на развитие  активных действий ребенка,  освоение им художественно-эстетических ценностей музыкальной культуры,  воспитание духовнообогащённой личности.

ч) теснейших межпредметных связей между различными видами искусства  что обеспечивая развитие познавательно-художественной деятельности ребенка, формирование навыка ориентации в художественном освоении мира звуков, ассоциативно - творческого мышления.

Следует обратить внимание на то, что в основу программы положена теория проблемного обучения, которая ставит ряд насущных вопросов в организационно-методической работе  перед педагогами и их решение — закономерный успех реализации программы. Так, одна из важнейших проблем — набор детей для занятий на народных инструментах.

Многолетний опыт работы педагогов показывает, что нельзя отстранять от мира звуков тех детей, которые показывают неудовлетворительные результаты после прослушивания (предварительного), т.е профнепригодны к занятиям музыкой. Напротив. каждый педагог должен взять на себя труд длительного ознакомления этих детей с музыкой, интенсивные индивидуальные занятия с каждым «не слышащим»ребёнком, умение найти ключик к сокровищнице его дарования, дать шанс каждому ребёнку получить основы музыкальной грамоты по данному предмету. И основная профессиональная и человеческая цель  педагога - занятия со всеми детьми с разной степенью природных музыкальных данных

Другие формы работы, предусмотренные программой. Требуют от педагога использования различных педагогических приёмов и специальных навыков профессионального мастера в области музыкального искусства.

 

 

                          Цель программы

  Создание необходимых условий для развития музыкально – сенсорных  способностей, формирование разносторонних музыкальных умений в художественно – творческих видах деятельности:  образно-эмоционального восприятия окружающего мира ,приобщение каждого ребёнка к основам музыкальной культуры.

        Задачи:

               1.Музыкально-образовательные:

сведения общего характера, связанные с информацией о русских народных инструментах и специальные сведения, связанные с образовательным процессом.

                2.Обучающие:

Выразительному исполнению произведений различных жанров и тематики; сопоставлению музыкальных произведений с образными средствами искусства.

                3.Развивающие:

Музыкальный слух, память, ритм, навыки сольной импровизации, знание интонационных моделей, формирование творческих способностей к разным видам искусства.

                4.Воспитательные:

Сплотить детей в дружный творческий коллектив;  дать возможность каждому ребёнку проявить свою индивидуальность в художественном творчестве (через игру в оркестре, ансамбле и индивидуальное исполнительство на инструменте), привить чувство ответственности в выполнении порученного задания; развить коммуникативные способности, основы формирования культуры общения.

    Педагог может использовать  собственные методические разработки по всем темам и заданиям, широко применять в образовательном процессе принципы дидактики:

  • доступность  (в восприятии музыкального материала)
  • последовательность – (в изложении учебного материала)
  • от простого к сложному (в построении учебного материала)

    Программа предусматривает применение разнообразных методов обучения по данному предмету:

  • словесные – беседа, рассказ, объяснение.
  • наглядно – демонстрационные – педагогический показ, культурная программа.

    Дифференцированный подход к каждому ученику в процессе обучения по данному предмету создаёт условия, при которых каждый ребёнок имеет право на собственное слово, творчество на проявление разных видов действий. А также каждый ребёнок имеет возможность приобщиться  «к миру звуков»; ощутить атмосферу творчества, радости.

          Методика организации  учебно – воспитательного, творческого и образовательного процесса строится с учётом психофизиологических способностей учащихся. Используя принцип индивидуального подхода в процессе обучения, программа предусматривает методическую и педагогическую ориентировку действий по основам музыкального образования детей с учётом степени знаний и уровня овладения навыками на каждом занятии.

Для одарённых детей разработан индивидуальный план по углублению
профессиональной направленности, что позволяет более быстрый переход от 1 ко
2 ступени.

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе являются
индивидуальные занятия педагога с учеником. Однако, в первый год обучения развитие пpoxoдит  непосредственно в классе и лишь после приобретения определённого статуса, ученик будет допущен на следующую ступень своего развития — оркестр.

Комплексный подход: в воспитании, обучении и развитии каждого ребенка
сочетаются теоретические и практические занятия, что позволяет разносторонне
развиваться ученику.

Комплексная программа рассчитана на 3-х летнее , обучение и включает в себя
основные 2 ступени развития:

1 ступеньвключает в себя — дооркестровый период

Рассчитал 1 год обучения, в зависимости  oт l возраста, инструмента и способностей учащегося . Период включает в себя приобретение основных навыков игры на инструменте, развитие музыкального мышления, первоначальных музыкально-теоретических знаний. Индивидуальные занятия проходят 2 раза в неделю по 45 минут.

П ступень— включает в себя — оркестровый период .

Программа рассчитана на 2 года и ставит своей целью дальнейшее совершенствование теоретических и практических знаний,  игра в оркестре и индивидуальная сольная программа .

Компенсирующая программа

Рассчитана на детей, которые имеют музыкальные данные  ниже среднего (слабый слух, неустойчивый ритм, плохая музыкальная память). В индивидуальных занятиях учитываются все недостатки и все возможности каждого учащегося. Основной целью данной программы является выработка навыков игры, компенсирующих недостатки музыкальных данных детей, обучающихся по этой программе, посредством выполнения различных упражнений и наглядно-демонстрационных показов .

Tиповая программа

Предусматривает плавное совершенствование практических навыков игры на инструменте (например, основные приёмы игры),  расширение знаний о
форме музыкальных произведений (анализ исполняемых пьес), о музыкальных жанрах (правильная интерпретация исполняемого произведения).

Пo типовой программе обучается основная масса детей, со средними музыкальными данными (слух 4 ритм:4, память:4). с обучением которых не существует существенных проблем.

 Форма оценки результативности

Подведение итогов происходит каждое полугодие зимние (декабрь) и
весенние (апрель-май),

 также учитывается участие ребёнка в концертной деятельности

класса, школы.                           

 

 Тематический план занятий

 

   1 год обучения

 Содержание тем

         Тема 1. Организованное вводное занятие.

    Для того, чтобы личность, ребёнка и его творческие способностиразвивались гармонично, преподавателю с  первых минут общения необходимо подобрать  индивидуальный подход к учащемуся, наладить контакт и творческую атмосферу взаимопонимания на уроке. Теоретический материал первого занятия должен включать в себя рассказ об истории возникновения и развития инструмента, окомпозиторах, пишущих музыку для домры. Полезен  показ и исполнение мелодий на инструменте самим преподавателем.

    Тема 2. Знакомство с инструментом

   Рассказать и показать все части инструмента, посадку за домрой, функции правой и левой рук и их положение на инструменте,  знакомство с аппликатурой, лады музыки.

    Практика. Способы звукоизвлечения – пиццикато большим пальцем правой руки, удары медиатором вниз и вверх

    Творческое задание . Нарисовать и передать в рисунке образы минораи мажора.

 

    Тема 3. Элементы музыкальной грамоты

  Теория: ноты в малой, первой и второй октавах, скрипичный ключ, понятие равномерности долей метрической пульсации ,длительности нот, сильная и слабая доли, размср, соотношение конкретных нотных знаков с реальным расположением их на грифе домры.

        Практика: хлопать заданный ритмический рисунок со счётом вслух, затем играть его на инструмешс по открытым струнам приёмом ароjando.

        Тема 6.Работа по чтению с листа.

   Свободное чтение с листа – одно из необходимых предпосылок всестороннего развития учащегося, открывающая перед ним широкие возможности для ознакомления с музыкальной  литературой.   Для того,чтобы, научиться хорошо читать ноты с листа, необходима систематическая работа.

       Практика : свободное соотношение конкретных нотных знаков с реальным расположением их на грифе инструмента, правильно подобранной аппликатурой ,умение ориентироваться в длительностях нотных знаков и в счёте. Цель – учиться «видеть и слышать вперёд».

  Результативность первого года обучения.

По окончании 1-го года обучения учащийся должен:

знать части инструмента;

правильно держать инструмент;

соблюдать постановку игрового аппарата;

владеть приёмами звукоизвлечения (удар вниз, вверх, двойной удар, тремоло)

играть небольшие пьесы в первой позиции

                                               2 год обучения

                                                Содержание тем.

                              

 Тема1Организационное вводное занятие.

Индивидуальный план на учебный год. Подбор учебной программы.

 Тема2. Элементы музыкальной грамоты.

     Теория: динамические оттенки и их краткое обозначение, темповые обозначения и их значение. Практика: позиционная игра , освоение приёма тремоло.

Тема3. Работа над техникой.

   Практика: работа над техникой проводится на основе работы над этюдами на различные видытехники, упражнения Шрадика.

Тема4. Работа над музыкальными произведениями.    

С учениками первого и второго года обучения целесообразно ,в основном,
разбирать произведения в классе, чтобы научить их грамотному и осмысленному чтению нотного текста.

Тема 5. Посещение концертов. Классные собрания с концертами учащихся.

Посещения концертов профессиональных музыкантов, лекций -  концертов,
концертных выступлений учащихся народных классов других школ служат стимулом для дальнейшего развития личности учащегося и eгo творческих возможностей.

В учебной практике необходимы классные родительские собрания с концертами
самих учащихся, где каждый родитель имеет возможность услышать своего ребёнка в
другой, концертной обстановке, сравнить его достижения с достижениями других учащихся.

Результативность второго года обучения.

По окончании 2-го года обучения ученик должен:

Играть разноплановые мелодии;

Ознакомиться с позиционной игрой;

Владеть терминологией обозначения темпа в музыке.

                    Третий год обучения.

 

Содержание тем.

Тема 2. Закрепление музыкальной терминологии.

Теория. Повторение ранее пройденного — динамические оттенки, темповые и
некоторые специальные музыкальные термины, встречающиеся в исполняемых пьесах.
Знакомство с простыми музыкальными формами: куплетная, вариационная, простая,
трёхчастная.

Тема 3. Работа над техникой.

Практика. Работа над этюдами, упражнение Шрадика.

 Тема 4. Работа над музыкальными произведениями.

Преподавателю следует пояснить учащимся, к какой эпохе относится данное
произведение, каков жанр и стиль исполнения данного произведения.

     Практика. Учащийся должен знать средства и уметь использовать в работе над музыкальным произведением различные исполнительские приёмы.

Тема 6. Аккомпаниаторский навык, чтение нот с листа.

Цель 3-гoгода обучения — игра в ансамбле. При этом у учащегося развиваются такие важные качества,  как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнёра — солиста; заостряется ощущение звукового колорита; повышается чувство ответственности за свою партию, ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом. В качестве солирующего инструмента можно рекомендовать как домру, так и другие музыкальные инструменты.

 Результативность 3-гoгода обучения.

 По окончании 3-го года обучения учащихся должен

Изучить пьесы нз репертуара для трёхструнной домры

 Изучить приёмы пиццикато, стаккато, скольжение медиатора по струнам.

 Иметь навыки игры в ансамбле

 Перечень произведений для 1 года обучения:

Русская народная песня: "Скок, скок, поскок".

Русская народная песня: "Во поле берёзка стояла".

Два Этюда  А-dur К.Родионова

В. Ребиков "Воробышек".

А. Лядов "Зайчик".

Л. Бекман "Ёлочка".

Старинная французская песня "Жан и Пьеро".

В. Моцарт "Азбука".

Башкирская народная мелодия «Хатира»

 2 год.

Н. Бакланова "Эпод". А-dur.

А. Комаровский Этюд" А-dur.

С. Луканчук  Этюд" — g-molL

Русская народная песня "Яблонька".

Русская народная песня "Звонили звоны".

Р. Шуман "Весёлый крестьянин".

В. Моцарт "Менуэт",

А. Аренский "Журавль".

В. Ребиков "Девочка куклу качает".

А. Гедике "Маленькая пьеса".

П. Барчунов "Песенка"

Татарская народная мелодия «Апипа»

Народная татарская мелодия «Кубелек»

Обработка народной песни «Тонкая рябина»

«Я на камушке сижу» русскя народна я.

 3год.

Д. Кабалевский "Эпод" а-moll.

Л. Бейгельман "Эгюд № 9" D-dur.

В. Евдокимов "Три Этюда".

Украинский народный танец "Топачок".

Русская народная песня "Пойду ль я, выйду ль я".

А. Лядов "Колыбельная".

Н. Римский-Корсаков "Мазурка".

В. Попонков "Наигрыш".

А. Хачатурян "Андантино".
А. Корулли 'Тавот".

Г. Ф. Гендель "Ария" из оратории "Сусанна".

 

  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

1.Альбом начинающего домриста Сост.   исп.редакция  С. Фурмина — М.:       Сов.композитор1985. — 32 с

  1. Бейгельман Л. 50 этюдов для трехструнной домры Серия "Музыкальная школа".

     Метод. каб. по учеб. заведениям искусств и культуры Комитета по культуре

Правительства Москвы. — М., 2000. — 40 с.

  1. Ефремов В. Музыкальные картинки. — М: "Русское муз. изд, 2002. — 66 с.

Концертные пьесы для двух малых домр и аккордеона (баяна)  Сост. и перел.

О. Кипятковой, Е. Шакировой. — СПбл "Союз художников", 2004. — 34 с

  1. Педагогический репертуар домриста для детских музыкальных школ  Сост. и

исп. редакция Е. Климова. Вып.  № 1. — М: Музыка, 1967. — 39 с.

  1. Пьесы для домры и гитары Сост. и перел. 10. Погареловой. — СПб.; Композитор, 2002. — 24 с.
  2. Трисс Лев. 12 легких пьес для трехструнной домры и фортепиано. — М.: "Русское муз. товарищество", 2004. — 16 с.
  3. Юный домрист.  Сост. Н Бурдыкина.— М: "Музыка", 1999. — 25 с.

 

Читать далее

Оркестр

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

ПРОГРАММА

по учебному предмету

 

Оркестр

 

Структура программы учебного предмета

1.Пояснительная записка                                                             

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цель и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

2.Содержание учебного предмета                                               

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

3. Требования к уровню подготовки учащихся                         

4.  Формы и методы контроля, система оценок                                     

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

5. Методическое обеспечение учебного процесса

6.  Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

 

 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его роль

в образовательном процессе

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена для приобщения учащихся к музыкально-творческой деятельности с помощью инструментов детского оркестра ( ударные шумовые, ударные звуковысотные, струнные, клавишно-меховые, клавишные).

Актуальность программы «оркестра» в образовательном процессе нашей школы  обусловлена  целью музыкально-эстетического развития детей, привлечения наибольшего числа учащихся в учебный процесс и концертную деятельность школы. Работа в оркестре, рассчитанная на детей с разным уровнем музыкального развития, дает возможность посредством музыки воздействовать на чувства и внутренний мир ребенка, способствовать духовному росту, приобщению к общечеловеческим ценностям, пониманию действительности, окружающей ребенка.

Совершенствование природных музыкальных данных, воспитание культурного слушателя, а также приобретение таких замечательных качеств как уверенность в себе, чувство собственного достоинства, чувство коллективизма дает миру всесторонне развитого человека. Это и является одной из главных задач преподавателя-музыканта.

Особенность решения данной задачи определяется простотой и доступностью музыкального инструментария. Ведущими музыкальными инструментами оркестра являются такие звуковысотные  ударные инструменты как металлофоны и ксилофоны. Как показывает опыт, эти инструменты доступны даже маленьким детям и вызывают у них большой интерес.  Использование традиционных музыкальных инструментов: баяна, аккордеона, синтезатора, гитары придают особый колорит звучанию оркестра. Участие в детском оркестре аккомпаниатора-пианиста не только уплотняет звучность оркестра, создает интонационную чистую основу произведения, но и ведет к улучшению уровня исполнительства учащихся и лучшему взаимопониманию преподавателей и учащихся.

Данные условия определяют особую роль учебного предмета  «Оркестр»  в музыкальном образовании детей и подростков.

Срок реализации учебного предмета

Срок освоения учебного предмета составляет 3 года.  Возраст для начала освоения программы – от 7 лет.

 

 Продолжительность урока – 40 минут.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение концертов, спектаклей и др.;

- участие учеников в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ДМШ и др.

Время на самостоятельную работу учащихся в неделю определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания.

 

Форма проведения учебных занятий

Аудиторные занятия проводятся с учащимися в групповой и мелкогрупповой форме. Данные формы занятий предполагают реализацию коллективного подхода к обучению. Мелкогрупповая форма позволяет применить индивидуальный подход к учащимся.

 Цель и задачи учебного предмета

Цель учебного предмета – приобщение учащихся к коллективному музицированию, формирование музыкальности учащихся, их эстетической и нравственной культуры.

Образовательная цель достигается на основе решенияобучающих, развивающих и воспитательных задач.

Обучающие задачи.

1. Изучение художественных возможностей инструментария:ознакомление с его звуковым материалом, освоение приемов звуко извлечения, управление фактурой музыкального звучания.  

2. Получение базовых знаний по музыкальной грамоте, гармонии, фактуре, тембре, форме.

3. Освоение исполнительской техники, приобретение навыков  игры.

4. Приобретение опыта практической музыкально-творческой деятельности: аранжировки и исполнения музыки, чтения с листа, игры в ансамбле,  подбора по слуху, импровизации и элементарного сочинения.

Развивающие задачи.

1. Гармоничное развитие композиторских и исполнительских  способностей, связанных с  музыкальным творчеством, развитие у учащихся интереса к музыкальной деятельности, музыкального вкуса.

2. Развитие воображения, мышления, воли – качеств личности, необходимых для осуществления творческой деятельности.

Воспитательные задачи.

1. Духовное развитие учащихся путем приобщения их к художественному творчеству.

2. Эстетическое развитие в процессе познания  формы произведений музыкального искусства.

3. Воспитание любви к музыкальному искусству через освоение произведений отечественной и мировой классики, лучших образцов народного творчества, организацию творческой практики учащихся путем проведения культурно-образовательных акций и проектов.

 

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки учащихся;
  • формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

 

Методы и приемы обучения

В основе обучения лежат следующие методы:

1.Методы и приемы, направленные на осознанное восприятие музыкально-теоретических понятий, необходимых  для осуществления творческой деятельности на основе игры на инструментах:

применение правил взаимодействия музыкально-выразительных средств в творческой практике;

гибкое сочетание объяснительно-иллюстративных и проблемных методов обучения;

метод забегания вперед и возвращения к пройденному;

применение образных моделей музыкально-теоретических понятий и др.

2. Методы и приемы, направленные на приобщение к музыкально-творческой практике:

опора на систему усложняющихся творческих заданий;

метод разъяснения последовательности действий;

метод авторской интроспекции (выполнение преподавателем в присутствии учащихся творческой работы с комментариями собственных действий);

подбор увлекательных и посильных творческих заданий и др.

3. Методы и приемы, развивающие интерес учащихся к творческой деятельности:

разнообразие форм урочной деятельности;

применение эвристических приемов;

создание доброжелательного психологического климата;

бережное отношение к творчеству ученика;

индивидуальный подход;

введение музыкально-игровых ситуаций и др.

 Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Оркестровый класс для занятий должен отвечать необходимым санитарно-гигиеническим нормам: естественная вентиляция, хорошее освещение и температурный режим. Класс должен быть оснащен необходимыми инструментами, количество которых увеличивается и обновляется по мере необходимости.

Для организации концертных выступлений учащихся необходимо проводить плановые репетиции в концертном зале.

 

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Занятия по программе «Музыкальные инструменты детского оркестра»

 предполагают синтез теоретических знаний, получаемых на уроках сольфеджио и слушания музыки, с практической деятельностью при игре на инструментах детского оркестра.

Учебные задачи, связанные:

с освоением художественных возможностей инструментов оркестра, музыкально-теоретических понятий,

с формированием исполнительской техники,

с разнообразной музыкально-творческой деятельностью ( аранжировкой и исполнением музыки, чтением с листа, игрой в ансамбле,  подбором по слуху, импровизацией) - распределяются по годам обучения – классам.

Настоящая программа предусматривает обращение к разнообразному репертуару, включающему произведения музыкальной классики и фольклора, современной музыки академического и популярного направлений. При этом большинство этих произведений предназначаются для публичного озвучивания (или промежуточной аттестации). Вся работа над репертуаром должна фиксироваться в индивидуальных планах учащихся .

 

Годовые требования по классам

1 класс

Знание названий инструментов, а также всех необходимых принадлежностей для игры на этих инструментах;

знание основных средств музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, штрихи); знание простейших приемов игры на инструментах;

умение разбирать партию с помощью преподавателя;

приобретение навыков игры в ансамбле  и в оркестре;

приобретение навыков публичного коллективного выступления.

В течение учебного года коллектив оркестра должен выучить и исполнить на концертах разных уровней 5-6 небольших произведений народной, классической и современной музыки.

 

 

Программа  выступлений

1.Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»

2. В. Моцарт «Турецкое рондо» - фрагмент

3. И. Стребогг «Вальс петушков»

4. А. Филиппенко «Вот какие чудеса»

5. Г. Струве «Пестрый колпачок»

6. А. Филиппенко «Урожай собирай»

7. «Хатира» башкирский народный танец

8 «Кубелек» татарская народная мелодия.

2 класс

Знание исторических сведений об инструментах, знание простых технических приемов игры на  ударных шумовых, ударных звуковысотных, струнных, клавишно-меховых, клавишных;

  знание средств музыкальной выразительности;

умение самостоятельно разбирать музыкальную партию;

умение импровизировать ритмы на шумовых инструментах;

умение работать в ансамбле;

способность реально оценивать результаты своей работы;

способность естественно вести себя на сцене.

В течение учебного года коллектив оркестра  должен подготовить  к концертным выступлениям разных уровней 5-6  произведений народной, классической и современной музыки.

Программа  выступлений

1.«Я на горку шла» русская народная песня

2.«Светит месяц» русская народная песня

3. Глинка М. И. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»

4. Шостакович Д. Шарманка

5. Моцарт В. А. «Волшебные колокольчики» из оперы «Волшебный стрелок»

6. Шаинский В. «В траве сидел кузнечик»

7.Блантер «Катюша»

 3 класс

Грамотное владение инструментами;

 понятие об основных элементах музыкальной выразительности: мелодии, гармонии, фактуре, тембре;

 простая двух- и трехчастная музыкальная форма;

умение самостоятельно записывать музыкальные партии для мелодических и шумовых инструментов;

умение импровизировать ритмические узоры;

умение подбирать по слуху знакомые мелодии на мелодических инструментах;

умение работать в ансамбле;

использовать приобретенные навыки артистизма на концертных выступлениях;

способность к самообразованию и самовоспитанию.

В течение учебного года коллектив оркестра  должен подготовить  к экзаменационным и концертным выступлениям  5-6  произведений народной, классической и современной музыки.

 

 Примеры экзаменационного и концертного репертуара

1.Вайль К. «Мекки-Нож»

2.«Ах, улица, улица широкая»русская народная песня

3. Легран М. мелодия из кинофильма «Шербургские зонтики»

4. Блантер М. «Катюша»

5. Чайковский П. И. отрывок из балета «Лебединое озеро»

6. Дога Е. «Утренняя песня»

 3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

По окончании обучения в 1-3 классах учащийся должен знать:

  • основные выразительные возможности  инструментария;
  • базовые компоненты нотной грамоты;
  • элементарные музыкальные построения;
  • простые (первичные) музыкальные жанры.

Учащийся должен уметь:

  • выстраиватьцелесообразные игровые движения;
  • применять в своей творческой практике простейшие приемы аранжировки;
  • опираться в  музицировании на элементарные навыки чтения с листа, игры в ансамбле, подбора по слуху и импровизации.

У учащегося должны быть воспитаны следующие качества:

  • интерес к музицированию;
  • способности к элементарной музыкально-интонационной деятельности: эмоционально-окрашенному восприятию музыки и выражению в музыкальных звуках собственных эстетических переживаний;
  • способность к простейшей критической оценке своего творческого продукта.

 

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цель, виды, форма, содержание

Целью аттестации является оценка качества освоения учащимися учебного предмета «Музыкальные инструменты детского оркестра».

 Контроль и учет успеваемости учащихся, занимающихся по данной программе, осуществляется в следующих формах: экзамен (итоговая аттестация), зачет, академический концерт, контрольный урок (промежуточная аттестация). Текущий контроль осуществляется на занятиях преподавателем.

На экзамене учащиеся  исполняют  три произведения, охватывающие жанры классической, народной и современной музыки академических и массовых жанров.

В других классах основными формами отчетности учебной работы являются переводной зачет и академические концерты. Для данных выступлений в течение учебного года учащиеся должны подготовить 4 произведения различных музыкальных жанров и направлений.

На контрольных уроках, проводимых один раз в полгода, осуществляется проверка музыкально-теоретических знаний учащихся и их знаний о художественных возможностях  инструментария (в виде собеседования), а также – развития игровых навыков (в виде прослушивания представляющей определенные технические сложности партии оркестровой пьесы).

Успехи учащихся на классных занятиях и контрольных уроках оцениваются оценкой по пятибалльной системе и словесной характеристикой.

Переводная оценка выставляется с учетом оценки за выступления учащегося  на академических концертах, результатов контрольных уроков и оценок текущей аттестации. В содержание итоговой оценки входит: оценка выступления ученика на выпускном экзамене, результаты текущей и промежуточной аттестации в течение последнего года обучения.

Критерии оценок

Оценке подлежит каждое публичное выступление учащихся (в т.ч. на отчетном концерте, конкурсе, фестивале и т.п.). Предметом оценки являются музыкальные произведения, представленные в виде исполнения. 
Оценка 5 («отлично») ставится за яркое, образное музыкальное звучание, отвечающее содержанию и форме оригинала и отражающее отношение учащихся к представленным произведениям. 

Оценка 4 («хорошо») ставится за достаточное осмысленное музыкальное звучание, отражающее понимание особенностей содержания и формы представленных произведений. Допустимы небольшие погрешности в  исполнении, не разрушающие целостности музыкального образа.

Оценка 3 («удовлетворительно») ставится за недостаточно яркое музыкальное звучание, свидетельствующее об определенных изъянах в теоретических знаниях и исполнительских навыках учащегося. Исполнение сопровождается неточностями и ошибками. Слабо проявляется индивидуальное отношение к представленным произведениям.

Оценка 2 («неудовлетворительно») ставится за отсутствие музыкальной образности в озвучиваемых произведениях, грубые ошибки в исполнении и плохое знание  инструментария.

«Зачет» (без оценки) ставится за продемонстрированный учащимся уровень подготовки, соответствующий программным требованиям, что проявляется в достаточном  художественном  уровне  воплощения музыки на данном этапе обучения.

 

   5. ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ

1. Учебное оборудование: оркестровый класс, инструменты оркестра (музыкально-шумовые, в том числе металлофоны и ксилофоны, ударные инструменты, электро-клавишные инструменты, традиционные инструменты(баяны, аккордеоны), фортепиано и др.

2. Дидактические средства: компьютер с подключением к сети Интернет, фотоаппарат, видеокамера.

3. Учебно-наглядные средства: плакаты, записи классической, народной и современной музыки, портреты композиторов и др.

4. Педагогические средства: программа учебного предмета, методические пособия, музыкально-педагогическая литература.

                     6. СПИСКИ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.-Л., 1965

Бублей С. Детский оркестр.- Л.: Музыка, 1983

Бублей С. Детский оркестр.- Л.: Музыка, 2-е издание, 1989

Великович Э. Концерт для оркестра.- Л.: Детская литература, 1988

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском творчестве. - М.: МУЗГИЗ, 1967

Габушина Г. Г. Создание детского оркестра (методическое пособие)- Екатеринбург: издательство Областного дома народного творчества, 1998

Готсдинер А. Музыкальная психология.- М.: МУЗГИЗ, 1970

Крейг Г. Психология развития. Серия «Мастера психологии».- С-Пб.: Питер, 2002

Кулагина И. Ю. Возрастная психология.- М.: УРАО, 1998

Малыши в оркестре. Партитуры. Составитель и автор переложений Л. Меркулова.- М.: «Музыка», 1999

Макаров С. Пьесы для ансамбля ударных инструментов «От простого к сложному». Выпуск 1. - М.: Издательский дом В. Катанского, 2002

Оркестр в классе. Песни и пьесы для оркестра детских музыкальных инструментов. Составитель  И. Г. Лаптев. Выпуск 1. – М.: «Музыка», 1990

Оркестр в классе. Песни и пьесы для оркестра детских музыкальных инструментов. Составитель  И. Г. Лаптев. Выпуск 2. – М.: «Музыка», 1991. 

Система детского музыкального воспитания К. Орфа. – Л.: «Музыка», 1970

Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. – М.: «Астрель», 2000

Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. – СПб: Композитор, 1997

Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. – М., 1959

 

Теория музыки.

Дополнительная литература для преподавателей

 

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1, 2. Изд. 2-е. – Л., Музыка, 1971

Берлиоз Г. Большой трактат: о современной инструментовке и оркестровке с дополнениями Рихарда Штрауса. Т. 1, 2. – М., Музыка, 1972

Глинка М. Заметки об инструментовке//ПСС Литературные произведения и переписка. Т. 1-й. – М., Музыка, 1973

Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник гармонии. – М.: Музыка, 1969

Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Уч. пособ. - 2-е изд. доп. и перераб. – М.: Музыка, 1979

Способин И. Элементарная теория музыки. – М.: «Кифара», 1996

Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки. С партитурными образцами из собственных сочинений. Т. 1-й, 2-й. - М.: Музгиз, 1946

Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура. – М.: Музыка, 1976

Цуккерман В. Тембр и фактура в оркестровке Римского-Корсакова//В. Цуккерман музыкально-теоретические очерки и этюды. – М.: Советский композитор, 1975

Чугунов Ю. Гармония в джазе. – М.: Современная музыка, 2003

Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – М.: Музыка, 1983

 

 

 

 

 

Читать далее

Аккордеон

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

( аккордеон)

Структура программы учебного предмета

I.Пояснительная записка                                                             

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной  организации на реализацию учебного предмета

- Cрок реализации учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание учебного предмета                                               

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся                         

IV.    Формы и методы контроля, система оценок                                     

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса                      

VI.  Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

- Учебная литература:

  Баян, аккордеон, учебная литература для ансамблей

- Методическая литература

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (аккордеон)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусства.

В системе музыкально-эстетического воспитания  одно из ведущих мест занимает музыкально-инструментальное исполнительство на народных инструментах.

Народная музыка и инструментальная музыка, написанная для детей, благодаря песенной основе, доступности, содержательности, простоте восприятия, помогает развивать в детях музыкальность, пробуждает интерес к занятиям.

Предлагаемая программа рассчитана на трехлетний срок обучения. Важное место в обучении детей должен занимать донотный период обучения.

Возраст детей, приступающих к освоению программы, ( 6,5) – 12 лет.

Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (аккордеон)» составляет 2 часа в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме. В целях формирования навыков ансамблевого музицирования объем недельной нагрузки может быть увеличен.

Данная программа предусматривает проведение итоговой аттестации в форме экзамена. Возможны другие формы завершения обучения. При выборе той или иной формы завершения обучения образовательная организация вправе применять индивидуальный подход.

 

 Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (аккордеон)» 4-летнего срока обучения, продолжительность учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недели в год.

 

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян, аккордеон)» при 4-летнем сроке обучения составляет 650 часов.

 

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий. Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

 

Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об истории  исполнительства на народных инструментах, формирования практических умений и навыков игры на баяне, аккордеоне, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

 

Задачи учебного предмета

Задачами учебного предмета являются:

  • Ознакомление детей с народными инструментами, их разнообразием и исполнительскими возможностями;
  • формирование навыков игры на музыкальном инструменте – баяне, аккордеоне;
  • приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
  • приобретение знаний в области истории музыкальной культуры и народного творчества;
  • формирование основных понятий о музыкальных стилях и жанрах;
  • оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
  • воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения;
  • воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки учащихся;
  • формы и методы контроля, система оценок, требования к итоговой аттестации;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел    программы «Содержание учебного предмета».

 

 

 

 

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, просмотр видеоматериалов концертов, конкурсов, прослушивание аудио записей исполнителей на баяне, аккордеоне, симфонической музыки и другие);

- практический (владение штрихами и приемами игры на инструменте; умение исполнять различную по характеру, стилю музыку);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

 

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, нотами, книгами по музыкальной литературе, аудио и видео записями концертов и конкурсов.

Для этого класс должен быть оборудован музыкальными инструментами, стульями различный высоты, подставками для  ног, аудио и видео техникой, компьютером и интернетом.

 

 II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

 

Учебно-тематический план

Первый год обучения

I полугодие

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

1 четверть

Знакомство с инструментом, его историей, устройством, правилами ухода за ним.

Освоение и развитие первоначальных навыков игры на баяне, аккордеоне (правильная, удобная посадка, постановка рук).

Основы звукоизвлечения. Штрихи: нон легато, хроматическая гамма с 1 ряда (правой рукой).

Техника ведения меха. Освоение левой клавиатуры (басы: фа, до, соль с мажорными аккордами). Игра двумя руками простых упражнений.

2 четверть

Штрихи  NON LEGATO, STACCATO. Знакомство основными музыкальными терминами. Упражнения  и этюды. Народные песни и танцы. Произведения современных композиторов.

                                               

II  полугодие

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ  ЗАНЯТИЙ

3 четверть

Штрихи non legato, staccato, legato. Чтение нот с листа. Игра по слуху. Гаммы До и Соль мажор в одну октаву, отдельно каждой рукой, арпеджио, аккорды.  Упражнения и этюды. Произведения на фольклорной основе и произведения современных композиторов. Наиболее продвинутые учащиеся осваивают хроматическую гамму на выборной системе.

4 четверть

Гамма До мажор двумя руками в две октавы. Фа мажор (в одну октаву для аккордеонистов), Соль мажор отдельно каждой рукой в две октавы. Развитие начальных навыков  чтения  нот с листа.  Игра в ансамбле. Упражнения и этюды. Произведения на фольклорной основе и произведения современных композиторов.

Академический зачет.

 

Второй  год   обучения

I полугодие

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ  ЗАНЯТИЙ

1 четверть

Штрихи  и мелизмы: non legato, staccato, legato, форшлаг. Гаммы  До, Соль мажор  двумя руками в две октавы. Фа мажор (в одну октаву для аккордеонистов) отдельно каждой рукой. 1-2 этюда. Произведения современных композиторов и обработки народных песен и танцев.

2 четверть

Гаммы Фа (в одну октаву для аккордеонистов), До, Соль мажор двумя руками в две октавы. Ля минор гармонический отдельно каждой рукой в две октавы. Для продвинутых учащихся До мажор на выборной системе левой рукой. Основы техники игры интервалов (терции правой рукой), штрих стаккато.  Чтение нот с листа.  Академический концерт. На академическом концерте в конце 2 четверти исполняются 2 разнохарактерных произведения.

                                                        

II  полугодие

 

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ  ЗАНЯТИЙ

3 четверть

Гаммы Фа мажор, До мажор, Соль мажор,  ля минор гармонический отдельно каждой рукой в две октавы. Для продвинутых учащихся До мажор на выборной системе  двумя  руками вместе.  Упражнения и этюды. Произведения народного творчества в обработке современных российских композиторов. Произведения зарубежных композиторов. Легкая полифония. Игра в ансамбле, в том числе, с педагогом.

 

4 четверть

Гаммы Фа мажор, До мажор, Соль мажор, ля минор гармонический двумя руками в две октавы, ля минор мелодический отдельно каждой рукой в две октавы. Упражнения и этюды.  Произведения  старинных и современных композиторов. В конце года на академический концерт выносятся две разнохарактерные пьесы и этюд. Этюд можно заменить третьей пьесой на один из видов техники или на прием игры.

 

Третий  год   обучения

                                                       I полугодие

 

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ  ЗАНЯТИЙ

1 четверть

Гаммы Фа мажор, До мажор, Соль мажор, ля минор, ля минор гармонический и мелодический двумя руками в две октавы. Штрихи и мелизмы: форшлаг, non legato, staccato, legato, деташе. Произведения классической и народной музыки, эстрадная  музыка. 

2 четверть

Совершенствование техники в различных видах арпеджио и гамм (исполнение различными штрихами). Репертуар  пополняется произведениями современных композитор, популярных русских и зарубежных классиков. Простые пьесы с полифонической фактурой.

II  полугодие

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ  ЗАНЯТИЙ

3 четверть

 Штрихи и мелизмы: non legato, staccato, legato, деташе, форшлаг, мордент, группетто. Включение в репертуар несложных произведений крупной формы, полифонии.

4 четверть

разно-жанровые пьесы, этюдов разной степени завершенности двумя руками, соло и в любом виде ансамбля.

Гаммы: До, Фа, Соль, Ре мажор двумя руками в 1-2 октавы.

Арпеджио короткие и длинные, тоническое трезвучие с обращением. Подбор по слуху, транспонирование, исполнительская терминология.

 

Четвертый год обучения

I полугодие

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

1 четверть

Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов.

Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное привлечение ученика во все этапы обучения (обозначение аппликатуры, динамики, поиск приема штриха, создание художественного образа).

2 четверть

10-12 разно жанровых  пьес, этюдов разной степени завершенности соло и в любом виде ансамбля. В том числе: подбор по слуху, транспонирование, исполнительская терминология.

 

II полугодие

Календарные

Сроки

ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

3 четверть

совершенствование освоенных ранее приемов игры, штрихов. Более тщательная работа над игровыми движениями обеих рук в отдельности и их координацией. Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально - образного мышления, творческого художественного воображения. Подготовка итоговой программы.

4 четверть

Подготовка итоговой аттестации

 

        Годовые требования

Требования первого и второго годов обучения содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных возможностей и интересов учащихся. За два года нужно стараться овладеть наибольшим количеством штрихов, приемов игры на инструменте, знать динамические оттенки и уметь применять их на практике, познакомиться с основами чтения с листа, игры в ансамбле. В исполнительский репертуар необходимо включать произведения народной, классической музыки, произведения современных композиторов. Учащиеся осваивают циклическую форму, элементы полифонии, учатся использовать средства музыкальной выразительности при создании художественного образа.

Требования третьего года обучения направлены на расширение репертуара, развитие навыков музицирования, подготовку к итоговой  аттестации. Уровень сложности итоговой программы может быть различным. Программа должна подбираться с учетом индивидуальных, возрастных возможностей, уровня подготовки. В процессе подготовки итоговой программы закрепляются исполнительские навыки, навыки публичных выступлений.

Первый год обучения

Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-образного мышления. Первоначальное знакомство с элементами музыкальной грамо­ты. Освоение и развитие первоначальных навыков игры на баяне, аккордеоне   (правильная, удобная посадка, постановка рук).

Гамма  До мажор  двумя руками в две октавы. Фа мажор (в одну октаву для аккордеонистов), Соль мажор отдельно каждой рукой в две октавы.

Упражнения и этюды. Произведения на фольклорной основе и произведения современных композиторов.

Знакомство с основными музыкальными терминами. Штрихи non legato, staccato, legato.

Техника ведения меха.

Упражнения;  этюды (1-3);  пьесы (4-6).

                                        Упражнения и этюды

1. Хроматическая гамма с первого ряда на правой клавиатуре.  

2. Упражнение для левой руки (бас - мажорный аккорд, бас - 2 мажорных аккорда, бас - 3 мажорных аккорда  от звуков  фа, до, соль, ре, ля, ми, си). 

3. Гамма  До мажор  двумя руками в две октавы. Фа мажор (в одну октаву для аккордеонистов), Соль мажор отдельно каждой рукой в две октавы.

4. Г.Беренс  Этюд До мажор

5. К.Черни Этюд До мажор

6  Л.Шитте  Этюд  Фа мажор

7. В.Лушников  Этюд

8. Д.Левидова  Этюд

     Исполнительские программы

1 вариант

  1. А.Корнеа-Ионеску  «Фанфары»
  2. В.Моцарт  «Азбука»
  3. Белорусская народная песня «Колыбельная», обр. А.Сударикова

2 вариант

1. Калинников «Тень – тень»

2. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»

3. Г.Беренс Этюд До мажор

3 вариант

  1. А.Аренский  «Журавель»
  2. 2.  Русская народная песня «Вставала  ранёшенько»
  3. 3.  Д.Кабалевский  «Маленькая полька»

4 вариант

1. К.Черни Этюд До мажор

2. Ю.Слонов  «Разговор»

3. Русская народная песня «Как со горки», обр. И.Обликина

 4вариант

  1. Детская песня  «Дождик»

2.  Детская песня   «Василек»

3.  Г.Беренс  Этюд До мажор

5 вариант

   1. Детская песня  «Воробышек»

   2.  Русская народная песня «Как  пошли наши  подружки»

3.  К.Черни Этюд До мажор

 6 вариант

2. А.Гольденвейзер  «Песенка»

3. Русская народная песня «На горе-то калина», обр. С.Павина

 

Второй год обучения

Гаммы Фа мажор,  До мажор,  Соль мажор,  ля минор гармонический двумя руками в две октавы, ля минор мелодический отдельно каждой рукой в две октавы. Освоение  новых  выразительных средств. Штрихи и мелизмы: non legato, staccato, legato, форшлаг.

Освоение техники игры интервалов Основы техники исполнения штрихов: staccato, legato. Знакомство с основными музыкальными терминами. Подбор по слуху. Игра в  ансамблях. Репертуар для ансамблей должен быть знакомым и интересным для учеников и состоять из обработок народных песен и танцев, пьес русских и зарубежных композиторов, а также  пьес современных авторов. Ансамбли могут быть как однородные, так и смешанные.

Исполнительские  программы

1 вариант

1.Детская песенка «Филин»

2. Русская народная песня «Я пойду ли  молоденька», обр. И.Обликина

3. Г.Беренс  Этюд До мажор

2 вариант

1. К.Черни Этюд Соль мажор

2. Л.Колосов «Считалочка»

3. Русская народная песня «Ах, улица широкая», обр.  В.Бушуева

3 вариант

1. Л.Шитте  Этюд  Фа мажор

2. А.Спаддавекиа  «Добрый жук»

3. Русская народная песня «У нас нонче  суббатея», обр. А.Крылусо

 

4вариант

1. К.Черни Этюд До мажор

2. Украинская народная песня. «Ой, дивчина, шумит гай»,  обр. С.Павина

3. В.Шаинский «В траве сидел кузнечик»

5 вариант

  1. Н.Дауге  Этюд  Фа мажор
  2. Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я», обр. Ф.Бушуева  

3.Л.Колесов  «Веселый дятел»

6   вариант

1. Л.Шитте  «Этюд» Фа мажор

2. Русская народная песня «Чернобровый, черноокий»  обр. В.Бухвостова

3. Л.Бетховен  «Сурок»

Одну или две пьесы из трех можно заменить пьесами, исполняемыми в  составе ансамбля (дуэта, трио, квартета или других составов).

 

Репертуар для ансамблей

А.Новиков «Девичья хороводная»

В.Косенко «Петрушка» 

В.Шулешко «Незабудка»

Русская народная песня «Яблочко», обр.В.Грачева

Д.Кабалевский  «Весёлый наигрыш»

Н.Лысенко «На горе, горе»

В.Ребиков «Воробышек, воробей»

Ф.Шуберт Экосез

Русская народная песня «Во поле береза стояла», обр. И.Обликина

Русская народная песня «Как под горкой, под горой»,  обр. И.Обликина

Русская народная песня «То не ветер ветку клонит», обр. И.Обликина

П.Чайковский «Старинная французская песенка»,  пер. И.Обликина

Н.Римский-Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка», пер. И.Обликина

Третий  год обучения

Гаммы Фа мажор, До мажор, Соль мажор, ля минор гармонический и мелодический двумя руками в две октавы. Штрихи и мелизмы: staccato, legato, non legato, деташе, форшлаг, мордент, группетто. Включение в репертуар несложных произведений крупной формы, простых полифонических произведений. Формирование слухового контроля к качеству звукоизвлечения. Динамика звучания. Пополнение и расширение исполнительского репертуара.

Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, аккордовой техникой, звукоизвлечением и метроритмом. Подготовка и исполнение выпускной программы.

Продолжение знакомства с основными музыкальными термина­ми. Знакомство с циклической формой (сюита). Чтение с листа. Подбор по слуху.

Пьесы, выученные на занятиях ансамбля, можно включать в итоговые исполнительские программы, заменяя одну из сольных пьес. 

Итоговые  исполнительские программы

1 вариант

  1. И.Гайдн  «Анданте»
  2. А.Кокорин  «Скерцо»
  3. Русская народная песня «Как за нашим двором»,  обр. А.Крылусова

2 вариант

  1. В.Моцарт  «Менуэт»
  2. В.Ефимов  «Русский танец»
  3. Эстонская народная песня «Хор нашего Яна», обр. А.Коробейникова

3 вариант

1. Г.Ф.Гендель  «Сарабанда»

2. В.Гаврилин «Военная песня»

3. Белорусская народная песня «Савка и Гришка», обр. А.Коробейникова

4 вариант

  1. И.С.Бах  «Менуэт»
  2. А.Хачатурян   «Андантино»
  3. Русская народная песня «Уж как по лугу»,  обр.  В.Ефимова

5 вариант

1. И.Гайдн  «Менуэт»

2. Б.Барток  «Игра»

3. Русская народная песня «Не летай, соловей», обр. А.Коробейникова

 

Репертуар для ансамблей

Е.Дербенко  «Приокская кадриль», «Лирическая мелодия»

Русская народная песня «Во поле береза стояла», обр. Л.Колесова

И.Брамс  «Колыбельная»

Э.Джон  «Игра в мяч», обр. В.Шулешко

В.Витлин  «Детская песенка»

В.Шулешко  «Маленькая фея»

И.Гайдн  «Немецкий танец»

Л.Гаврилов  «Полька»

Г.Гендель  «Менуэт»

А.Марьин  «Что от терема, да до терема»

Русская народная песня « Вдоль по улице метелица метёт», обр. И.Обликина

 

Четвертый год обучения

В пьесах – миниатюрах необходимо добиваться конкретики штриха, яркой, широкой по диапазону динамики, четкой артикуляции. Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: поэтапность работы над произведением, умение вычленить технический эпизод, трансформировать его в упражнение и довести до качественного исполнения и т.д. упражнения на разные виды техники.

Гаммы: мажорные до 2-х знаков в ключе двумя руками в комплексе.

Минорные – ля, ре, ми – обеими руками. В том числе: подбор по слуху. Чтение с листа.

Аккомпанемент к мелодии песен  с буквенно-цифровым обозначением гармонии в нотах. Самостоятельный разбор пьес 1 класса трудности. Исполнительская терминология.

 

Исполнительская программа

1 вариант

  1. В.Моцарт  «Вальс»
  2. Ю.Шишаков  «Полифоническая пьеса»
  3. Русская народная песня «Как ходил, гулял Ванюша», обр. В.Лушникова

2 вариант

  1.  А.Гедике  Сарабанда, пер. П.Лондонова
  2. К.М.Вебер Сонатина
  3.  Немецкая народная песня «Трудно сказать», обр. Г.Шахова

3 вариант

  1. Э.Хауг  Прелюдия, пер. Р.Бажилина
  2. С.Майкапар «Маленькое рондо», пер. М.Двилянского
  3. Русская народная песня «Метелки», обр. В.Грачева

4 вариант

  1. С.Майкапар «Раздумье», пер. Р.Бажилина
  2. В.Мотов Мазурка
  3. Французская народная песня  «Шутка»,  обр. Г.Шахова

5 вариант

1. В.Мотов  «Полифоническая пьеса»

2. А.Доренский  «Сонатина в классическом стиле»

3. Словацкая народная песня «Гуси-гусочки», обр. Б.Бухвостова

 

Репертуар для ансамблей

М.Глинка  «Полька»

В.Калинников  «Киска»

А. Касьянов «Русская песня»

Русская народная песня «Перевоз Дуня держала»,  обр. И.Обликина

Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай»,  обр. И.Обликина

Ф.Шуберт  «Благородный вальс»

В.Белов  «Владимирский хоровод»

К.Вебер  «Адажио»

А.Жигалов «Русский танец»

Н.Чаплыгин  «Кубилас»

  III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

 

Выпускник демонстрирует следующий уровень подготовки:   

- владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно использовать их на практике,

- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,

- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,

- владеет навыками публичных выступлений, игры в ансамбле.

 

 IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

1.     Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля учащихся являются:

  • текущий контроль,
  • промежуточная аттестация учащихся,
  • итоговая аттестация учащихся.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля являются:

систематичность,

учет индивидуальных особенностей учащегося.

Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины и выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, организацию регулярных домашних занятий и повышение уровня освоения учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся.

Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.

Текущий контроль осуществляется регулярно в рамках расписания занятий учащегося и предполагает использование различных систем оценки результатов занятий. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки. Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы, участие в фестивалях и конкурсах.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и уровень усвоения им программы на определенном этапе обучения. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации учащихся являются:

  • зачеты (недифференцированный, дифференцированный);
  • переводные зачеты (дифференцированные);
  • академические концерты;
  • контрольные уроки.

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля. Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один раз в год.

Учащиеся, которые принимают участие в конкурсах, в школьных мероприятиях, выступают в городских концертах, могут освобождаться от экзаменов и зачетов. Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное исполнение программы (или части ее) в присутствии комиссии. Зачеты могут проходить также и в виде академических концертов.

Переводной зачет проводится в конце учебного года с исполнением программы в полном объеме и определяет успешность освоения программы данного года обучения. Переводной зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, предполагает обязательное методическое обсуждение.

 По состоянию здоровья  ученик может  быть переведен в следующий класс по текущим оценкам.

 

2. Критерии оценки

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) - ставится, если учащийся исполнил программу  музыкально, в характере и нужных темпах без ошибок.

4 (хорошо) – ставится при грамотном исполнении с наличием мелких технических недочетов, недостаточно убедительном донесении образа исполняемого произведения.

3 (удовлетворительно) - программа исполнена с ошибками, не музыкально.

При оценивании учащегося, осваивающего общеразвивающую программу, следует учитывать: формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой; наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления; овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве; степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

 

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

 

Методические рекомендации преподавателям

 Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет: продолжить обучение под руководством преподавателя, продолжить самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей. Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

Для развития навыков творческой, грамотной работы программой предусмотрены методы индивидуального подхода при определении учебной задачи, что позволяет педагогу полнее учитывать возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии его творческих способностей.

Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов.

Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать произведения, разнообразные по форме и содержанию, при этом учитывать особенности характера и способности ученика. Весь репертуар должен подбираться так, чтобы его было интересно исполнять, а главное, чтобы он нравился ученику, и ученик его играл с удовольствием.

Во время подбора программы необходимо учитывать данные ученика, его темперамент, характер.

В работе над произведениями рекомендуется добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения могут быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития ученика. Данный подход отражается в индивидуальном учебном плане учащегося.

 

VI.    СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА

 1. Аккордеон в музыкальной школе. В.Грачев. М., «Советский композитор», 1981

2. И.С.Бах «Маленькие прелюдии и фуги», редакция  Н. Рукавишникова. М., Музыка, 1989

3. Вальс, танго, фокстрот: для аккордеона или баяна.  Сост. И.Савинцева. М., Музыка,  1987

4. «Веселый аккордеон».  Вып.5. Сост. В.Дмитриев. Л., Музыка, 1969

5. Звучала музыка с экрана. Вып. 1-5. Л.Скуматов. СПб, Композитор, 2001                       6. Композиции для аккордеона. Сост. В.Ушакова. Вып. 1-3, 5-10. СПб, «Композитор», 1998, 1999  

7. Концертный репертуар аккордеониста. Сост. Ю.Дранга. М., Музыка, 1990

8. Лёгкие пьесы. Для чтения с листа на аккордеоне. Сост. П.Шашкин. М., Советский композитор, 1983                                                        9.  Музыка советской эстрады. Вып. 1, 2. Сост. М.Двилянский. М., Музыка,  1983, 1984  

10. Полифонические пьесы для баяна. Вып.1,2. Сост. В.Агафонов, В.Алехин, М.,«Советский композитор», 1971                                      

11. Полифонические пьесы И.С.Баха и его сыновей.  Сост. Ю. Лихачев. Л., Музыка, 1988      

 12. Популярные эстрадные пьесы для баяна и аккордеона.  Вып. 1, 2. Сост. О.Шаров. Л., Музыка, 1988; 1990                                        

13. Произведения старинных композиторов.  Вып.1. Сост. В.Панькова. Киев, «Музична Украина», 1973                                                          

14. Просчитай до трех.  Эстрадные композиции для дуэта аккордеонистов. Сост. В.Ходукин. СПб, Композитор, 1999         

15. Популярные произведения в облегчённом переложении для баяна (аккордеона). Сост. Л.Скуматов. СПб, 2001

16. Самоучитель игры на аккордеоне.  А.Мирек. М., Советский композитор, 1987                           

17. Танцевальная музыка.  Вып.1. Сост. В.Петренко. М., Музыка,  1979                                  

18. «Хорошее настроение».  Сост. А.Дмитриева, Ю.Лихачев. Л., Музыка, 1990                                 

 19. Хрестоматия аккордеониста.  Сост. В.Мотов, Г.Шахов. 1-3 классы. М., Кифара, 2002                                                                                                                               

20. Хрестоматия аккордеониста. Сост. Ю.Акимов, А.Талакин. 3-4 классы. М., Музыка, 1970                                                                         21. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона.  3-4 классы. Сост. Ю.Акимов, А.Мирек. М., 1963                

22. Школа игры на аккордеоне. Сост. П.Лондонов. М., Кифара, 2007 

23. Школа игры на аккордеоне.  Сост. В.Лушников. М., Советский композитор, 1991     

24. Эстрадно-джазовые обработки для баяна, аккордеона. В.Трофимова, СПб, Творческое объединение, 1998                                    

25. Эстрадно-джазовые сюиты. А.Доренский. 1-3 классы. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008                              

26. Эстрадные композиции для аккордеона. А.Фоссен.  Вып.1. СПб, Композитор, 2001  

27. Эстрадные произведения. Вып.4. М., «Музыка», 1970               

28. Эстрадные миниатюры для аккордеона и баяна. Вып 1, 2. С.Лихачёв.  СПб, Композитор, 2002  

 

МЕТОДИЧЕСКАЯ  ЛИТЕРАТУРА

1. Акимов Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. М., Советский композитор, 1980

2. Акимов Ю. Школа игры на баяне. М., Советский композитор, 1989

3. Акимов Ю., Кузовлев В. О проблеме сценического самочувствия исполнителя - баяниста. Баян и баянисты. Вып. 4. М., Музыка, 1978

4. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.  Л., Советский композитор, 1979

5. Беляков В., Стативкин Г. Аппликатура готово-выборного баяна. М., Советский композитор, 1978

6. Браудо И.А. Артикуляция: о произношении мелоии. Л., Музыка, 1973

7. Власов В.П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями: учеб. пособие для муз. вузов и муз. уч-щ. М., РАМ им. Гнесиных, 2004

8. Гвоздев П. Принципы образования звука на баяне и его извлечения // Баян и баянисты: Сб. статей. Вып. 1. М., 1970

9. Гвоздев П. Работа баяниста над развитием техники. Баян и баянисты: Сб. статей. Вып. 1. М., 1970

10. Говорушко П.И. Об основах развития исполнительских навыков баяниста // Методика обучения игре на народных инструментах. Сост. П.Говорушко. Л., Музыка, 1975

11. Говорушко П. Школа игры на баяне. Л., Музыка, 1981

12. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. Л., Музыка, 1985

13. Давыдов Н. Методика переложения инструментальных произведений для баяна. М., Музыка, 1982

14. Егоров Б. Средства артикуляции и штрихи на баяне // Вопросы профессионального воспитания баяниста: Труды ГМПМ им.Гнесиных. Вып.48. М., 1980

15. Егоров Б. Общие основы постановки при обучении игре на баяне. Баян и баянисты. Вып. 2. М.,1974

16. Крупин А. О некоторых принципах освоения современных приёмов ведения меха баянистами. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 6. Л.,1985

17. Кузовлев В. Дидактический принцип доступности и искусство педагога. Баян и баянисты. Вып. 2. М.,1974

 

Читать далее

Баян

Дополнительная общеразвивающая

общеобразовательная программа в области

музыкального искусства по учебному предмету

Музыкальный инструмент (Баян)

 

 

Пояснительная записка

 

“Музыкальное воспитание- это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека”.               

                                                           В.А.Сухомлинский

 

Среди других видов искусств музыка занимает особое место, так как особенно сильно воздействует на  внутренний мир человека. Проблема духовности в современном обществе стоит очень остро и требует решения. Одним из вариантов такого решения является  духовное развитие человека  в самом  начале его жизненного пути – в детстве.

     В государственном образовательном учреждении Центр детского творчества «Строгино» каждому ребенку предоставлена возможность проявить свои дарования, расширить свои знания в области  музыкальной культуры, научиться играть на различных  инструментах.

     Всестороннее развитие духовного мира воспитанника через восприятие  лучших образцов  народных, классических и популярных музыкальных произведений  русских и зарубежных композиторов  является  основной целью деятельности педагога.Одна из главных воспитательных задач – пробудить заложенное в каждом учащемся творческое начало, научить ребенка трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в музыке.

      Конечно, пути к постижению музыкальной культуры разнообразны и очень индивидуальны. Так, юный человек, никогда не занимавшийся музыкой, при ее восприятии внезапно может  проявить интерес к какому-либо музыкальному произведению. Пьеса или участвующий в ее исполнении инструмент начинают нравиться, постепенно становятся любимыми, и  у ребенка появляется желание обучаться игре на музыкальном инструменте, что приводит его в самодеятельные коллективы или в музыкальную школу.  Это и  становится отправной точкой развития музыкально-художественного восприятия. Иногда встречаются дети,  явно отстающие по всем школьным предметам  до тех пор, пока они не приобретут хотя бы скромных навыков музыцирования, которые помогают проявлению их скрытых прежде эмоций. В результате многие из этих школьников начинают заметно лучше учиться по всем предметам. Открыв воспитанникам доступ к пониманию музыки, мы тем самым стимулируем развитие всех их способностей. Педагогическая деятельность в системе дополнительного образования как раз и направлена на выявление, усиление, поддержку и развитие того уникального творческого потенциала, которым, как утверждают ученые, одарен каждый ребенок. 

Данная программа направлена на воспитание любви к музыке посредством обучения игре на аккордеоне. Возраст обучающихся – от 8 лет и старше.

     Приемные экзамены дети не сдают; на собеседовании  проверяются лишь их музыкальные данные (мелодический и гармонический слух, чувство ритма, музыкальная память) с тем, чтобы определить наличие музыкальных способностей и выявить общий уровень музыкальной культуры ребенка.

    Программа рассчитана на 3 лет обучения и состоит из 3-х этапов:

       I – подготовительный (1-й год обучения),

       II –  освоение инструмента (2-й год обучения),

       III – совершенствование исполнительских навыков, концертная деятельность (3-й год обучения).

Занятия в коллективе проводятся педагогом  как индивидуально, так и с группой детей.

       Продолжительность и регулярность занятий:

  • 45 минут два раза в неделю для учащихся.

            ·   Слушание музыки – 1 час в неделю.

            ·   Занятия в оркестре – 1 час в неделю.

    Вся система обучения определяется конечной целью, которая реализуется от занятия к занятию. 

      Целями данной программы  является создание условий для:

  • ·   развития творческих и исполнительских способностей воспитанника;
  • формирования навыков игры на аккордеоне или баяне;
  • музыкального воспитания  как части воспитания общей культуры учащегося.

    Задачи программы:

  • Развить у детей интерес и любовь к народной, классической и современной музыке.
  • Научить их основам и навыкам игры на аккордеоне или баяне.
  • Развить основные музыкальные способности учащихся (слух, ритм, музыкальную память и др.).
  • Пробудить и развить заложенное в каждом ребенке творческое начало.
  • Обогатить знания воспитанников  в области русской   и зарубежной музыкальной литературы. 
  • Преподать детям необходимый объем теоретических и практических знаний, исполнительских умений для дальнейшей самостоятельной деятельности.
  • Сформировать у учащихся сознательное отношение к музыкально- творческой деятельности, воспитать их активными пропагандистами музыкального искусства (публичные выступления, игра в ансамблях, оркестре русских народных инструментов).
  • Помочь ребенку в исполнительской самореализации.
  • Привить навыки игры в ансамбле, оркестре русских народных инструментов.

 Основные направления деятельности

Обучение детей игре на музыкальном инструменте ведется в двух главных и взаимосвязанных направлениях.

Первое – формирование, развитие и совершенствование техники игры на музыкальном инструменте как необходимого средства для достижения художественного результата.

Второе – становление и развитие навыков художественного исполнения музыкальных произведений на основе изучения, освоения и практического применения художественно-выразительных средств.

Весь коллектив делится как бы на два состава: начинающий и основной.

Задача начинающего состава – овладение навыками игры на инструменте, освоение нотной грамоты, ознакомление с компонентами музыкального языка.

Задача основного состава –  углубленная работа над исполнительским мастерством, пропаганда народного инструментального творчества, т.е. участие в концертах, расширение репертуара и подготовка необходимых программ.

Этапы обучения

I этап (подготовительный). Включает в себя знакомство ребенка с миром музыки, инструментом, азами нотной грамоты, основами игры на музыкальном инструменте, исполнение легких пьес правой рукой. В конце этапа учащийся знакомится с левой клавиатурой и упражнениями на басах.

II этап длится один - два года  в зависимости от индивидуальных способностей воспитанника, его работоспособности и желания научиться игре на инструменте. В начале II этапа проводится закрепление теоретического и практического материала подготовительного этапа; постепенно вводятся более сложные по характеру и исполнению произведения, уделяется большое внимание индивидуальной работе с каждым обучающимся, ведется постепенное приучение детей к публичным выступлениям, вначале внутри коллектива, в ЦТ, а затем и на сценических площадках округа. В конце II этапа делается попытка объединения обучающихся в ансамбли малых форм, что дает им возможность научиться основам ансамблевого музицирования.

III этап. Усложняется форма исполняемых сольных музыкальных произведений. Закрепляются навыки ансамблевого музицирования. Совершенствуется умение играть в ансамбле и в оркестре. В конце III периода обучающимся предоставляется возможность выбора как индивидуального репертуара, так и репертуара для ансамбля. Акцентируется внимание на самостоятельном подборе знакомых мелодий на слух и по памяти, разборе музыкальных произведений по нотам с консультацией  педагога.

Принципы обучения и воспитания

При организации педагогического процесса на занятиях используются общепедагогические принципы обучения и воспитания.

 Принцип воспитывающего обучения. Воспитание при обучении игре на баяне и аккордеоне охватывает все стороны человеческой личности: мировоззрение,  кругозор, эстетическое восприятие, а также формирует художественный вкус.

Из опыта работы  видно, какой именно репертуар нравится детям в первоначальный период обучения игре на музыкальном инструменте. Это песни, услышанные ими дома, в общеобразовательной школе, по радио и телевидению. Например: В. Шаинский  “Песенка Крокодила Гены”, К. Листов   “В землянке” и многие другие. Эти произведения еще до начала их разучивания  стали для ребёнка близкими и понятными, поэтому времени на их разбор и выучивание уходит немного, а необходимые исполнительские навыки успешно приобретаются. Но эти произведения могут использоваться лишь как  отправная точка в развитии художественного вкуса обучающихся. Требуется постепенно вводить в репертуар произведения, отличающиеся образностью и глубиной содержания, сочинения композиторов - классиков. Необходимо научить воспитанника эмоциональному восприятию музыки, которая должна вызвать в его воображении какие-то ассоциации. В качестве одного из приемов обучения можно попросить ребёнка  нарисовать те образы, которые вызывает в его сознании данное музыкальное произведение, для получения более глубокого представления  о нём. Проводя такую работу, можно говорить о художественном развитии обучающихся. Принцип воспитывающего обучения тесно связан с репертуаром, который является основой обучения и воспитания. При подборе учебного материала необходимо решить два вопроса:

 ·    Какие новые знания, умения и навыки приобретет воспитанник, работая над этим произведением?

 ·   Развитию каких сторон личности учащегося будет способствовать содержание этого произведения?

Каждый из этих аспектов связан с рядом проблем.

Знания.  Во-первых, цель обучения должна быть достигнута с наименьшими затратами времени и сил, но и с наилучшими результатами. Каким образом  можно сократить, например, первоначальный период обучения игре на аккордеоне?

Прежде всего, обучающийся должен получать только ту информацию, которая нужна для овладения инструментом на данном этапе. Это приведет к прочному усвоению теоретических сведений, к приобретению знаний.

Отрицательным примером в этом плане может служить большинство издаваемых “Самоучителей игры на аккордеоне ”. С первых страниц они отягощают ребенка большим объемом теоретического материала, который не закрепляется на практике, что тормозит обучение.

Умения и навыки.  Процесс формирования умений и перехода их в навыки должен включать в себя не только отработку движений, но и анализ музыкального материала, выбор рациональной аппликатуры, чтение нот с листа и т.п.

 Одним из ведущих принципов построения учебного процесса является принцип развивающегося обучения, который основан на утверждениях психологов о том, что  способности человека развиваются только в процессе соответствующей деятельности.

Одним из специфических принципов построения занятия является комплексность, т. е. такой подход, при котором все элементы занятия связываются между собой. Эффективность развития музыкальных способностей воспитанников прямо зависит от глубины связей между  разными формами музыкального мышления, слуха и т.д. Обогащение знаний и формирование навыков детей при работе над одной из составляющих  должно автоматически повлиять на другие. Таким образом, взаимосвязь между разными видами деятельности является другим важным принципом организации педагогического процесса.

Вариативностьподхода к учебному материалу, поиск как можно большего числа вариантов исполнения одной и той же пьесы или упражнения  является важным принципом, особенно при  развитии творческих способностей обучающихся.

Доступность и последовательность  требований и объяснений педагога является залогом его успешной работы.

На первых занятиях перед ребёнком встает много задач: изучение  устройства инструмента, знакомство с записью звуков, освоение правильной посадки и постановки инструмента, знакомство с  положением рук при игре, изучение понятия о длительности звука и т.д. Начинающий музыкант не может освоить все одновременно. Искусство педагога заключается в том, чтобы мгновенно обнаружить то, что мешает восприятию обучающегося и добиться выполнения задания.

Методы и приемы, используемые на занятиях.

 ·  Наглядный: исполнение музыки, наглядные пособия.

  • Словесный: беседа, объяснение, пояснение, указание и замечание.
  • Практический: систематические, последовательные, постоянные упражнения.

Основной формой обучения является занятие, состоящее из двух частей: теоретической и практической. Решение практических задач осуществляется с помощью систематического повторения упражнений и последовательное возрастание трудности заданий. Учитывая индивидуальные способности, знания и умения ребенка, его прилежание и желание заниматься, а также коммуникабельность возможен перевод воспитанника с одного этапа на другой раньше положенного срока. Неуспевающему учащемуся для выполнения программы дается больше времени. Так как обучаться приходят дети разного  возраста и с разным уровнем подготовки, необходимо осуществлять дифференцированный подход к обучающимся, который выражается в составлении индивидуальных программ и планов. На занятии отрабатывается не только учебная программа; дети имеют возможность играть любимые мелодии, популярные песни, музыку, которая нравится их близким и родным. Это способствует поддержанию интереса к предмету. Воспитанники, как правило, увлеченно занимаются именно  тогда, когда перед ними все время ставятся новые задачи, доступные им, но все же требующие для своего решения определенных усилий. Основная цель преподавателя – в процессе подобного обучения помочь ребенку избежать ошибочных действий, которые тормозят формирование умений и навыков, искажают  результат.

В сфере дидактики и педагогической психологии разработаны определенные концепции касательно реакций педагога на ошибочные действия обучающихся - здесь своя специфика, требующая особых, нестандартных, тонко дифференцированных решений. Все попытки диагностировать музыкально - исполнительскую деятельность воспитанника должны носить сугубо индивидуализированный характер. Перспективной в плане творческого развития учащегося является линия поведения педагога, ориентирующая ребенка на “пробные действия” (метод проб и ошибок) в ходе освоения музыкального произведения. Метод этот чреват определенными потерями и неудачами для воспитанника, но в тоже время, он формирует у обучающегося комплекс необходимых знаний, умений и навыков, вырабатывает у него гибкость, пластичность музыкально - исполнительского мышления.

Общая эмоционально - психологическая атмосфера, складывающаяся на занятии, характер отношений между педагогом и ребенком могут способствовать успешному развитию личности воспитанника, или, наоборот, “тормозить” его. В работе с детьми необходимо обращать внимание на психологическое состояние обучающихся. В связи с этим необходимо обеспечить детям  социально - психологический комфорт:   

  ·  обращать внимание на эмоциональное состояние обучающегося (душевное равновесие, уверенность в своих силах);

 ·  преодолевать негативные эмоции, подавленность детей, изменяя формы, методы и даже содержание занятий;

 ·   уделять внимание интересам и планам воспитанника, его душевному состоянию.

Одним из качеств, которые необходимо сформировать у обучающихся, является умение работать самостоятельно. Задача педагога  – научить ребенка самостоятельно работать над музыкальным произведением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность и выполняемость домашнего задания.

Для реализации этого принципа необходимо учитывать следующее: объем материала, срок  выполнения, сложность задачи и работоспособность воспитанника. Невыполнение домашнего задания является сигналом бедствия, и педагог обязан выяснить причины этого. Но, прежде всего, он должен задать вопрос себе: “Выполнимо ли домашнее задание?” Дать на дом доступную работу – большое педагогическое искусство. Важное значение имеет конкретность домашнего задания.   Задача технического развития является одной из важнейших при обучении музыке. Поэтому в ежедневное занятие необходимо включить этюды, гаммы, упражнения. Упражнения могут быть различными, ставящими как глобальные задачи общего технического развития, так и решающие сиюминутные проблемы, помогающие освоению отдельных технических приёмов исполнения. Пример: упражнения на левой клавиатуре, на правой клавиатуре.

Заниматься техникой исполнения следует на протяжении всего периода обучения, и необходимо  следить за выполнением каждого технического задания.

    На I этапе обучения, наряду с  развитием техники игры воспитанника, следует внимательно следить за правильностью его посадки, постановки рук и положения инструмента, т.к. только решение всего комплекса этих задач может дать устойчивые положительные результаты.

В дальнейшем, на III  этапе обучения, естественно, акцент смещается в сторону большего разнообразия и большего объёма всевозможных упражнений, гамм, этюдов, арпеджио и т.д.,  способствующих развитию беглости пальцев и освоению ребенком большего количества технических приёмов игры на инструменте.

Работа над упражнениями на начальной стадии обучения является наиболее важной. Обучающемуся с самых первых шагов нужно тщательно следить за усвоением правильных движений. Систематическая работа над гаммами и арпеджио наиболее полезна для развития технических навыков. При их исполнении необходимо следить за качеством звука, ровностью ритма и точностью исполнения штрихов. Когда гаммы и арпеджио будут освоены, полезно играть их с различными динамическими оттенками.

  Учебный план

Музыкальное исполнительство (баян).

Срок обучения 3 года

Наименование предмета

Количество учебных часов в неделю

1

2

3

1

Музыкальный инструмент

2

2

2

2

Слушание музыки

1

1

1

3

Оркестровый класс

1

1

1

4

Дополнительный инструмент по выбору

0

1

1

5

Всего:

4

5

5

 

 Iгод обучения

Содержание разделов и тем

1. Раздел. Обучение основам техники игры на баяне и аккордеоне.

Теория.
1. История инструмента.

2 Устройство инструмента. Строение и функции правой и левой
клавиатур:
    ·   название рядов и клавиш на них;

    ·   расположение соответствующих каждой клавише звуков;

    ·   различие октав;
    ·   диапазон инструмента;
    ·  изучение условных обозначений басов и готовых аккордов левой клавиатуры.
3. Механический способ звукообразования.

 

Практика.                                                                                                           

 1. Освоение инструмента. Правильная посадка и постановка инструмента. Приобретение умения элементарного звукоизвлечения.

2. Положение правой руки на клавиатуре инструмента при исполнении гаммаобразных последовательностей. Знакомство с общими  аппликатурными закономерностями.

3. Первые упражнения правой рукой (на овладение начальными двигательными и игровыми навыками):
  ·   игра ровным звуком нон легато;

  ·   игра легато гаммаобразных последовательностей;
  ·   свобода исполнительского аппарата;
  ·   постепенное освоение части диапазона в пределах октавы.

3. Формирование элементарных навыков ведениямеха, инструмента.
   Упражнения на отработку навыков ведения и смены направлений
   движения меха

4. Начальное освоение левой клавиатуры:
  ·   извлечение смежных звуков на основном ряду;
  ·   чередование басов и аккордов.

5. Игра двумя руками. Контроль за качеством звука.
2. Раздел. Изучение музыкальных произведений.
Теория.

1. Развитие умения определять характер музыки.
2. Определение по слуху направления мелодии.
3. Накопление простейших музыкальных впечатлений.

4. Понятие о музыкальных жанрах:
  ·   знакомство с нотным текстом;
  ·   ритмический рисунок пьесы;

  ·   отработка несложных динамических изменений;

Практика.

 1. Начальные умения смены направлений движениямеха во время исполнения
музыкального произведения.

 2. Выразительное исполнение музыкального произведения

(в соответствии с индивидуальным планом).

  1. Формирование чувства целостности исполняемых песен и пьес.


3. Раздел. Учебно-тренировочные задания.

Теория.
1. Соотнесение конкретных нотных знаков с реальными  звуками
на инструмента.

    2. Ознакомление с альтерированным звукорядом направой
клавиатуре инструмента.

3. Гамма до мажор. 1-я октава. Арпеджио.

    4. Штрихи:
   ·   легато;
   ·   нон легато;

       ·   стаккато.

Практика.
1.Упражнения для правой руки:

            ·   отработка  положения правой руки при исполнении хроматического звукоряда;
        ·   правильное положение правой руки  на клавиатуре инструмента при    исполнении    гаммаобразных    и    арпеджированных последовательностей.
2. Воспроизведение звучания различных длительностей нот.

3. Упражнения на смену направлений движения меха.
4. Овладение основными уровнями динамического звучания в
 упражнениях (f.p).

    5. Отработка в упражнениях исполнения несложных динамических
 изменений (крещендо диминуэндо).

    6. Овладение основными приемами аккомпанемента.
    7. Упражнения на выполнение различных видов штрихов (легато, нон    легато, стаккато).

 

4. Раздел. Основы музыкальной грамоты.

Теория.
Нотный стан, скрипичный ключ, длительности, ноты 1-й октавы,
размеры, паузы. Понятие тон и полутон. Ноты 2-й октавы. Знаки альтерации. Теория изучается в процессе индивидуальных занятий на инструменте, в зависимости от подготовки обучающихся.

 Прогнозируемые результаты

Первый этап обучения (Подготовительная группа).
После освоения программы первого года обучения учащийся будет знать:

  • устройство инструмента;
  • строение его правой и левой клавиатур;
  • основы правильной посадки и постановки рук;
  • правила записи нотных знаков, их соотнесение с реальным звучанием инструмента;
  • основы нотной грамоты, общие аппликатурные закономерности, основные способы звукоизвлечения и др.

После освоения программы первого года обучения учащийся будет уметь:

  • ориентироваться в нотной записи и в клавиатуре инструмента, давать общую характеристику исполняемых пьес;
    ·   различать характер музыки в пределах начальной подготовки;
    ·  играть осмысленно и выразительно простые песни и пьески;
  • владеть техническими и исполнительскими навыками, которые определены программой 1 года обучения.

После изучения программы первого года обучения воспитанник сможет развить:
·   личностные качества;

  • интерес к занятиям музыкой;
  • эмоциональную  восприимчивость;
    ·    слуховую память;
  • усидчивость;
  • внимание;
  • творческую активность;
  • радостное восприятие жизни.

II  год обучения

 Содержание разделов и тем

  1. 1.      Раздел. Обучение игре на баяне и аккордеоне.

Теория.

1. Закрепление теоретического материала подготовительного этапа.
2. Основные средства художественной выразительности.
3. Простые формы музыкальных произведений:

            ·   трехчастная форма (простая, сложная);
             ·   свободная форма;
             ·    вариации и др.
4. Расширение и углубление музыкальных знаний.

 Практика.

1. Закрепление практических умений 1 этапа обучения.

2. Продолжение работы над освоением правой клавиатуры:

  • усовершенствование навыков владения основными штрихами;
    ·   освоение правой рукой  диапазона в пределах 2-х октав;
  • приобретение навыков исполнения;
    ·    выработка ощущения метра (чередование сильных и слабых
                долей).

3. Дальнейшее освоение левой клавиатуры инструмента:
·   постепенное усложнение технических приемов игры левой рукой;
·   использование вспомогательного ряда;

  • элементарное овладение приемом (репетиций).
    4. Совершенствование  техники владения мехом инструмента.
    5. Воспитание аппликатурной дисциплины.
    6. Овладение навыками игры в ансамбле.

 

II. раздел. Изучение музыкальных  произведений.

 Теория.

1. Продолжение работы по воспитанию навыков грамотного и точного прочтения текста.

2. Расширение знаний об основных средствах музыкальной выразительности.

3. Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний об исполняемой музыке.

Практика.

1. Продолжение работы над совершенствованием умений и навыков игры на инструменте, приобретенных на первом этапе обучения.

2. Дальнейшее развитие способности эмоционально воспринимать музыку.

Воспитание стремления к самостоятельному мышлению, творчеству.

3. Формирование и развитие слуховых навыков:

            ·   вслушивание в звуки;

            ·   различение их выразительного значения;

            ·   смысловой контроль над звучанием исполняемого произведения.

4. Выработка аппликатурных приемов.

5. Дальнейшее развитие умения работать самостоятельно над музыкальным произведением.                                                                                 

III. Раздел. Учебно-тренировочные задания.

Теория.

1. Расширение и углубление объема теоретических знаний, полученных воспитанниками на первом этапе обучения:

            ·   изучение мажорных гамм соль, фа;

            ·   арпеджио и аккорды правой рукой.

2. Дальнейшее развитие чувства лада и метроритма.

3. Разбор и уяснение свойств мелодии:

            ·   звуковысотных (лад, мелодия);

            ·   временных (метр, ритм).

 Практика.

1. Дальнейшее овладение основными штрихами при исполнении гамм и арпеджио.

2. Развитие подвижности пальцев обеих рук::

            ·   игра гаммы до мажор восьмыми нотами в среднем темпе;

            ·   гаммы соль, фа мажор, арпеджио.

3. Дальнейшее совершенствование аппликатурной дисциплины.

4.  Развитие:

            ·   пальцевой беглости;

            ·   умения владеть инструментом.

IV. Раздел. Основы музыкальной грамоты.

Закрепление теоретических знаний 1 этапа обучения и расширение объема теоретического материала, который изучается в процессе индивидуальных упражнений на инструменте в зависимости от подготовки обучающегося.

 Прогнозируемые результаты

На втором этапе обучающийся сможет овладеть:

  • минимумом музыкальной грамоты и элементами теории музыки;
  • техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, необходимыми на втором этапе обучения.

После освоения программы второго этапа обучения воспитанник будет знать:

  • основные средства музыкальной выразительности;
  • простые формы музыкальных произведений;
  • некоторые виды многоголосия;
  • приемы и способы достижения выразительной игры на музыкальном инструменте;
  • особенности творчества авторов изучаемых произведений;
  • основы коллективного музицирования.

К концу второго этапа обучения ребенок будет  уметь:

  • свободно разбираться в нотной записи, обозначениях темпа, динамики, знаках альтерации, звуковысотных и временных особенностях мелодии;
  • характеризовать исполняемые музыкальные произведения, давать общую оценку музыке;
  • оценивать качество своего исполнения в пределах своего общего и музыкального развития;
  • играть эмоционально, осмысленно и выразительно средней трудности произведения.

 В течение года обучающему нужно выучить четыре-пять этюдов на различные виды техники и восемь-десять разнохарактерных пьес, а также освоить гаммы, арпеджио, аккорды (до, соль, фа).

 IIIгод обучения

 

Содержание разделов и тем

 I. Раздел. Совершенствование техники игры на аккордеоне и баяне.

Теория.

1. Закрепление теоретического материала II этапа обучения.

2. Музыкальные жанры.

3. Анализ мелодического текста:

            ·   выразительность;

  • характер;

            ·   тембр;

            ·   развитие.

4. Специфические особенности звукообразования на аккордеоне и баяне:

            Примерная шкала силы звучания инструмента.

5. Строение крупных музыкальных форм:

            · сложная трехчастная форма;

            ·  соната;

            ·  симфония и т.д.

6. Знакомство с творчеством зарубежных композиторов.

Практика.

1. Закрепление практических умений и навыков II этапа обучения.

2. Умение различать выразительные средства музыкального языка.

3. Продолжение работы над музыкальным текстом и техническими трудностями.

4. Свободное владение выученным материалом.

            Играть должна быть эмоциональной, осмысленной и выразительной.

5. Дальнейшее развитие интонационного и ладового чувства.

6. Освоение более сложных штрихов и приемов игры:

            ·   различные виды акцентов;

            ·   тремоло меха;

            ·   филировка звука.

7. Совершенствование исполнительского аппарата.

8. Ансамблевые занятия.

III. Раздел. Учебно-тренировочные задания.

Теория.

1. Закрепление теоретического материала всех этапов обучения.

2. Дальнейшее формирование умения самостоятельно производить разбор более сложных музыкальных произведений.

3. Воспитание волевых качеств и самоконтроля.

 Практика.

Освоение трудных пассажей (в этюдах), гаммаобразного и арпеджированного движения и других технических особенностей во время отработки упражнений для дальнейшего их использования в исполнении музыкальных произведений.

IV. Раздел. Основы музыкальной грамоты.

1. Повторение и закрепление музыкальной грамоты в объеме I и II этапа обучения.

2. Буквенные обозначения нот.

3. Сложные размеры.

V. Раздел. Подбор мелодии на слух и чтение нот с листа.

1. Упрочение навыков чтения нот с листа.

2. Развитие навыков подбора по слуху знакомых песен и народных танцев, популярной современной танцевальной музыки.

 Прогнозируемые результаты

 Опираясь на знания, умения и навыки, приобретенные на втором этапе обучения, углубляя их и совершенствуя, обучающийся сможет овладеть:

 ·   расширенными знаниями теоретических основ музыки;

 ·   техническими и исполнительскими навыками игры в пределах программных требований третьего этапа.

            Воспитанник будет знать:

  • специфические особенности звукообразования;
  • ряд возможных динамических оттенков;
  • условные обозначения регистров;
  • строение более крупных музыкальных форм (сложная трехчастная форма, сюита соната, симфония);
  • особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки.

            К концу третьего этапа обучения ребенок будет уметь:

 ·   различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значение в создании конкретного художественного образа;

  • самостоятельно разбирать музыкальные произведения;
  • работать над преодолением технических трудностей;
  • самостоятельно использовать приемы работы над музыкальным произведением;
  • играть в ансамбле, оркестре русских народных инструментов.

            По окончании 4-го и 5-го годов обучения на зачетном выступлении, учащийся должен исполнить один этюд и два произведения (одно из которых обязательно должно быть полифоническим).

По окончании всего курса обучения в программе каждого воспитанника должно быть не менее трех разнохарактерных пьес: 

     ·   обработка русской народной песни;

              ·   произведение русского или зарубежного автора;

              ·   полифоническая пьеса.

 

                      Методическое обеспечение программы

  На протяжении последних лет работы в коллективе была использована данная программа, которая дала возможность детям быстрее  овладеть инструментом и обрести уверенность в своих творческих возможностях и силах. Из группы наиболее способных ребят возник ансамбль “Vivat, аккордеон!”. «Ансамбль»  – это значит «вместе».

     Задачи ансамблевого исполнения:

    ·   Развитие гармонического слуха, ритма, памяти, музыкального воображения.

    ·   Формирование навыков синхронного исполнения: темпа, метроритма,        синхронности, уровня динамики, единого понимания работы со звуком, атаки звука, артикуляции (степень произношения мелодии, штрихов).

    ·   Развитие навыка восприятия не только своей партии, но и партии своего партнера.                                                     

 В работе с ансамблем необходимо решить следующие очень важные проблемы:                                                                                                                                  ·  обеспечить  психологическую совместимость ребят в ансамбле (очень важно, чтобы воспитанники дружелюбно относились друг к другу);

  • ·  учитывать возрастные и физиологические особенности воспитанников (гарантировать примерную равномерность физического развития и комплекции детей; для обучающихся младшего возраста играть в дуэте проще, чем в больших составах);
  • обеспечить ансамбль инструментами одного класса и, желательно, одной фирмы.

 Наряду с индивидуальным планом, педагог отрабатывает с каждым воспитанником его партию в ансамбле и, на определённом этапе, объединяет участников ансамбля для совместного проигрывания  произведения.

Сначала преподаватель знакомит исполнителей с намеченной для работы пьесой (в оригинальном звучании: в записи, если это возможно, или самостоятельно исполняя её). Полезен также и рассказ педагога о содержании пьесы, ее стиле, эпохе ее возникновения, о композиторе. Эта информация расширяет кругозор обучающихся, вызывает у них интерес, будит творческую фантазию.

Далее в процессе разучивания произведения надо рассказать о его форме, о его составных частях и т.д. Это поможет учащимся в работе над музыкальными фразами, кульминациями, в выборе темпа, штрихов и т.д.

Единое понимание содержания исполняемого произведения, единая трактовка  его всеми участникам – это одно из основных условий успешной ансамблевой игры. Вот почему, исполняя свою партию и определяя её место и функцию в общем звучании, важно уметь воспринимать и  другие голоса партитуры, ведь только соединив все вместе можно услышать подлинное звучание партитуры.

Первую репетицию не следует делать долгой, полезно её закончить пораньше, чтобы  дети ждали следующего занятия. Нельзя переутомлять исполнителей; работа коллектива должна быть всегда активной, а программа – насыщенной, однако занятие следует прерывать для отдыха, иногда отвлекая внимание коротким рассказом или  шуткой. Важно, чтобы в ансамбле сохранялась  рабочая атмосфера.

Уже в начальной стадии обучения необходимо разъяснить участникам ансамбля, что нет «лёгких», «незначительных» партий, что творческая ответственность лежит на всех исполнителях без исключения.       Это чувство способствует развитию взаимопомощи между участниками ансамбля.

Коллективные выступления сплачивают ребят, увлекают их одним делом, а концертная программа заинтересовывает их и повышает ответственность каждого за исполнение произведения.

      Особое значение в развитии участников коллектива как музыкантов играет репертуар. В репертуар ансамбля входит музыка самых разных стилей, жанров, сочинения многих композиторов. Это и обработки народных песен, и джазовые произведения, и произведения классиков.

 

Репертуар:

 «Василек» (р.н.п.)

«Как под горкой под горой» (р.н.п.)

Кабалевский «Маленькая полька»

«Там за речкой» (р.н.п.)

«Апипа» (тат.н.п.)

«Сахибьямал» (б.н.п.)

К.Черни Этюд С dur

Беренс Этюд С dur

 “Кумушки” – Б.Фиготин.

“Вот мчится тройка почтовая” – русская народная песня.

“Двадцать крохотных пальчиков”– английская народная мелодия.

 “Музыкальная табакерка” – муз. Лядова.

Моцарт  Allegretto

Книппер «Полюшко поле»

Глинка «Полька»

Карелли «Сарабанда»

Бакиров «Деревенский напев»

Обр. Байматова – « Зарифа» (б.н.п.)

Обр. Байматова – « Кубалак» (т.н.п.)

“Веселая прогулка” – муз. Колесова.

Вальс из  к/ф “Мой ласковый и нежный зверь” – муз. Е. Дога.

Другие произведения.

 

Важно ещё раз подчеркнуть, что игра в ансамбле – это очень важная часть общевоспитательного процесса: она способствует развитию музыкального мышления обучающихся, расширению их художественного кругозора, совершенствованию эстетического вкуса, воспитывает  детей в духе товарищества и прививает интерес к коллективному творчеству.

    Навыки игры, полученные в ансамбле, помогают воспитанникам в дальнейшем   выступать в составе оркестра русских народных инструментов.

При формировании ансамблевой группы аккордеонов и баянов для оркестра необходимо учесть возможности каждого участника, создав ему условия для творческого развития. Один из педагогических приёмов планируемого совершенствования умений и навыков участников – это перемещение воспитанника с партии на партию или с одного инструмента на другой. Такое перемещение позволяет оркестрантам каждый раз пробовать  свои силы в более сложных условиях, способствует развитию исполнительских и творческих способностей, активизирует интерес к процессу обучения.

   Результативная индивидуальная работа в классе влияет на общее звучание оркестра, нейтрализует естественный отсев учащихся, обеспечивает исполнительскую стабильность коллектива.

   Преподаватель сам определяет место обучающегося в оркестре, и не только развивает его навыки игры на инструменте, но и обеспечивает технический разбор партий, прививает навыки чтения с листа, выделяет перспективных исполнителей и солистов.

     Многие из ребят осваивают второй инструмент: жалейку, бас гитару, ударные. Это позволяет воспитанникам вносить новые краски в звучание оркестра и при необходимости заменять друг друга.

 Условия реализации программы

 Для успешной реализации программы необходимы следующие условия:

  • Удобный, хорошо проветриваемый класс.
  • Музыкальные инструменты.
  • Пюпитры.
  • Нотная литература.
  • Сценическая площадка.
  • Аудио- и видеоаппаратура.

  

Документы и материалы, с учетом которых составлена программа       занятий класса “Аккордеон - баян”                    

1. Закон  Российской Федерации  “Об образовании”

2. Типовое положение об учреждениях дополнительного образования детей.

 

Список литературы

3. Абрамин Г.  Солнечный круг. Музыкальная азбука. – М., 1985.

4. Асафьев Б. В.  О музыкально-творческих навыках у детей. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2. – Л., 1973.

5. Асафьев Б.В. Принцип контраста в музыке и его методическая роль в постановке занятий по слушанию музыки. – Л., 1973.

6.  Газарян С.  В мире музыкальных инструментов. Книга для обучающихся старших классов. – М., 1989.

7. Кабалевский Д.Б.  Воспитание ума и  сердца. – М., 1981.

8. Сухомлинский В.А.  Эмоционально-эстетическое воспитание. Рождение гражданина. – М.: Молодая гвардия, 1971.

9. Теплов Б.М.  Психологические вопросы художественного  воспитания. Вопросы  художественного воспитания. – М. - Л., 1947.

 

Список литературы, используемой педагогом

 1. Альбом начинающего баяниста вып.7 сост. А.Чиняков.

2. Педагогический репертуар баяниста детских музыкальных школ

(3-5 классы) Вып. 7.сост. Акимов, Талакин. - М., 1977.

3. Хрестоматия аккордеониста для Д.М.Ш. (1-2 классы)

сост. Ф.Бушуев, С.Павин 1970г.

  1. Школа игры на аккордеоне сост. Лондонов.
  2. Р. Бажилин «Самоучитель игры на баяне»
  3. Новые произведения Российских композиторов юным баянистам- аккордеонистов (2-3 класс ДМШ) составитель В.В. Ушенин 2010 г.
  4. Рафаил Бакиров «Юный баянист» - учебный репертуар для ДМШ 1-5 классы. г. Магнитогорск 2004 г.
  5. В. Платонов- Чтение нот с листа пособие для баянистов
  6. Баян в музыкальной школе выпуск 64 пьесы для I-III классов
  7. А. Онегин «Школа игры на баяне» Москва 1990 г.
  8. А. Байматов «Сборник башкирских и татарских мелодий для баяна»
Читать далее

Фортепиано

                     Общеразвивающая программа                      

 в области музыкального искусства 

 «Фортепиано»

 

Пояснительная записка

В последние годы среди населения возрос интерес к изучению музыкального искусства и овладению игрой на различных музыкальных инструментах, в частности – на фортепиано.

В ДШИ приходят дети 10 лет и старше. Желание учиться музыке продиктовано различными причинами – научиться музицировать, получить основные навыки игры для поступления в другие учебные заведения. В связи с этим возникла необходимость в разработке программы для учащихся, которые не могут пройти курс 5 или 8(9) летнего обучения.

Цель программы – воспитание эстетического вкуса и слушательской культуры учащихся посредством развития музыкальных способностей и приобретения навыков самостоятельного музицирования.

Задачи программы:

- освоить основы музыкальной грамоты;

- организовать игровой аппарат;

- развить комплекс исполнительских и слуховых навыков;

- обучить исполнению доступных музыкальных произведений различных жанров;

- воспитать навыки домашнего музицирования;

- способствовать накоплению музыкальных впечатлений;

- развить навыки концертного исполнения.

Программа разработана для учащихся в возрасте от 10-13 лет. Срок реализации – 3 года.

Методы обучения. В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно – слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);

- практический (работа на инструменте, упражнения);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

 Учебный план

 

Предметы

Количество учебных часов в неделю

1кл.

2кл.

3кл.

Специальность

2

2

2

слушание музыки

1

1

1

Хор

1

1

1

ансамбль, аккомпанемент

 

1

1

ИТОГО

4

5

5

Содержание курса

1 класс

Учащийся в течение года должен сыграть на первом зачете в первом полугодии и переводном экзамене во втором полугодии. Первый зачет проходит в декабре, экзамен проходит в мае. За год преподаватель проходит с учеником 15-20 мелких произведений, освоение основных приемов игры на фортепиано: non legato, legato, staccato, работа над упражнениями, формирующие правильные игровые навыки. В репертуаре предлагаются пьесы разного характера: народные песни, пьесы с элементами полифонии, этюды, ансамбли (для продвинутых детей – легкие сонатины). На экзамене исполняются 2 произведения: (полифония-менуэт, полонез, ария), пьеса (или крупная форма)

2 класс

В течение года ученик второго класса должен сыграть на академическом концерте в первом полугодии и на переводном экзамене во втором полугодии. Академический концерт проходит в декабре – играют полифоническое произведение и разнохарактерную пьесу. Переводной экзамене в мае – играют крупную форму, пьесу по желанию. Чтение с листа, игра ансамблей.

3 класс

В выпускном классе учащиеся могут играть на прослушиваниях любые произведения на усмотрение преподавателя: количество прослушиваний и сроки специально не определены. Главная задача – представить выпускную программу в максимально готовом виде.

-         Пьесы с элементами полифонии (обработка русской народной песни и т.д.);

-         две разнохарактерные пьесы (одно из произведений современного автора);

-         этюд (вид техники по выбору).

Рекомендуемый список программ для исполнения в течение учебного года на академических концертах.

1 класс

1. М.Крутицкий «Зима»

Н.Любарский «Курочка»

Е. Гнесина «Фортепианная азбука» (по выбору)

2. Л.Моцарт Менуэт d-moll

Д.Штейбельт соч.33 «Адажио»

А.Гедике  Сонатина C-dur

И.Беркович «Маленькие этюды для фортепиано»

2 класс

  1. Г.Перселл Ария d-moll

А.Гедике соч. №32 Этюд №7

С.Майкапар соч. №28 «Мотылек»

М.Клементи соч. №36 J-dur

2. И.С.Бах Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах

И.С.Бах Менуэт d-moll

Д.Благой Маленькие вариации g-moll

А.Гречанинов соч. №98 «Необычайное происшествие»

А.Лемуан соч. №37 Этюд №17

3 класс

  1. Л.Бетховен Сонатина J-dur

С.Майкапар «Педальная прелюдия» №1 d-moll

Б.Барток Сборник «Детям» (по выбору)

К.Черни – Г.Гермер Этюды №4,5 (2-я часть).

 2. Г.Перселл «Волынка»

Р.Шуман соч. №68 Альбом для юношества: «Веселый крестьянин»

Е.Дога Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

А.Лешгорн соч. №65 Этюд №15

Учет успеваемости и контроль

Успеваемость учащихся учитывается на различных выступлениях, конкурсах, концертах, прослушиваниях. В течение учебного года учащиеся должны иметь не менее 2-4 публичных выступлений, за которые получают оценку: первое полугодие – академический концерт, второе полугодие _ переводной академический концерт. На академических концертах учащиеся получают оценку. При выставлении оценки учитывается качество исполнения, уровень трудности, соответствующий предложенному в вариантах программ для каждого года обучения.

Формой контроля за изучением произведений в качестве ознакомления (чтение с листа, ансамбль) проводятся контрольные уроки в каждой четверти. Оценивает их комиссия, состоящая из трех преподавателей. По заданию комиссии ученик играет два фрагмента по нотам, в среднем темпе, отвечает на вопросы о характере сочинения. На этом же контрольном уроке проверяются знания музыкальных терминов.

Выпускные экзамены проводятся в 3 классе. На выпускной экзамен выносится полная программа, состоящая из 4-х произведений. Произведения экзаменационной программы неоднократно обыгрываются а прослушиваниях в течение года.

Объем самостоятельно работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего заданию, параллельного освоения детьми программ основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может определяться с учетом сложившихся традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени.

- Виды внеаудиторной работы;

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно - просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Критерии оценок на академических выступлениях.

По итогам исполнения произведения обучающимся выставляется оценка в соответствии со следующими критериями.

Оценка «5» («отлично»):

- артистичное поведение на сцене;

- увлечённость исполнением;

- художественное исполнение средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;

- слуховой контроль собственного исполнения;

- корректировка игры при необходимой ситуации;

- убедительное понимание чувства формы;

- выразительность интонирования;

- единство темпа;

- ясность ритмической пульсации;

- яркое динамическое разнообразие.

Оценка «4» («хорошо»):

- незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;

- грамотное понимание музыкального языка, средств музыкальной выразительности;

- недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;

- стабильность воспроизведения нотного текста;

- выразительность интонирования;

- попытка передачи динамического разнообразия;

- единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

- неустойчивое психологическое состояние на сцене;

- формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;

- слабый слуховой контроль собственного исполнения;

- темпо - ритмическая неорганизованность;

- однообразие и монотонность звучания.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

- частые «срывы» и остановки при исполнении;

- отсутствие слухового контроля собственного исполнения;

- ошибки в воспроизведении нотного текста;

- низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;

- отсутствие выразительного интонирования;

- метро-ритмическая неустойчивость.

Рекомендуемый музыкальный материал для обучающихся

  1. И.С. Бах «Нотная тетрадь А.М.Бах»
  2. И.С.Бах «Маленькие прелюдии и фуги»
  3. Е.Гнесина «Фортепианная азбука»
  4. Е.Гнесина «Маленькие этюды для начинающих»
  5. А.Лемуан соч.37 «50 характерных прогрессивных этюдов»
  6. А.Лемуан соч.65 «Избранные фортепианные этюда»
  7. К.Черни – Г.Гермер «Избранные фортепианные этюды»
  8. Л.Шитте соч.108 «25 маленьких этюдов»
  9. В.Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Кулау, М.Клементи, Д.Чимороза Сонатины
  10.  Р.Шуман «Альбом для юношества»
  11.  П.Чайковский «Детский альбом»
  12.  Л.Бетховен Немецкие танцы
  13.  «Юный пианист» вып.1. Составители и редакторы Л.Райзман и В.Натансон
  14.  «Школа игры на фортепиано» составители Н.Кувшинников и М. Соколов
    1. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» 5изд. Москва «Музыка» 1987г.
    2. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано изд. З-М «Музыка» 1988г.
    3. Баренбойм Л.А. «Вопросы Фортепианной педагогики и исполнительства» Советский композитор 1981г.
    4. К.Черни Этюды и пьесы для начинающих Изд. «Феникс» 2000г.
    5. Моцарт «Сонаты» под редакцией К.Мартинсена и В.Вайсмана изд. Ленинград «Музыка» 1982г.
    6. Н.Злобина «Мои первые представления о первых уроках с будущими учениками» изд. Уфа 2002г.
    7. Е.Либерман «Работа над фортепианной техникой» 3изд. Москва
    8. В.Носина Символика музыки Баха. Тамбов 1993г.
    9. Е.Тимакин Воспитание пианиста. Москва 1984г.
    10.  Школа игры на фортепиано редакция А.Николаева изд. «Музыка» Москва 2002г.
    11.  Карл Черни «Школа беглости для фортепиано» изд. «Музыка»  Москва 2004г.
    12.  Б.Милич «Воспитание ученика – пианиста» Москва «Кифара» 2002г.
    13.  Система детского музыкального воспитания К. Орфа под редакцией Л.Баренбойма «Музыка» 1970г.
    14.  И.Рябов, С.Рябов «Пианист. Шаг за шагом» «Музична Украина» 1991г.
    15.  А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой» из опыта работы педагога – пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.
    16.  Е.Стрельбицкая «Начинаю играть на рояле или 30 первых уроков маленького пианиста» из журнала Музыкант классик №9 2006г.
    17.  Б.Милич Фортепиано изд.4 «Музична Украина» 1970г.
    18.  Популярные мелодии для фортепиано в 4 руки для учащихся ДМШ, ДШИ выпуск 1,2 Уфа 2007г.
    19.  Б.Милич Фортепиано Москва «Кифара»

 

 

 

Читать далее

Теоретические дисциплины

Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области теоретических дисциплин

по учебному предмету: Слушание музыки 1-3 класс.

            (фортепиано, народные инструменты, фольклор, вокал). 

 Разработчик: Гурба Ольга Петровна

Рецензенты: Преподаватели теоретических дисциплин МАУ

  ДО ДШИ Парафило Людмила Анатольевна  

                       Садрисламова Айгуль Айдаровна     

                      

Рецензия

на дополнительную общеразвивающую образовательную программу в области теоретических дисциплин.

Слушание музыки разработчика Гурба О.П.

    Программа, представленная Гурба О.П. основана на проекте примерных дополнительных общеразвивающих образовательных программ в области теоретических дисциплин.

        Срок реализации программы 3 года.

   Программа имеет чёткую структуру. Она состоит из пояснительной записки, характеризующей место и роль предмета в образовательном процессе, сроки и материально-технические условия его реализации, указана форма проведения учебных аудиторных занятий. Особое внимание уделено целям и задачам предмета и необходимым методам обучения.

        Программа опирается на четкие требования к уровню подготовки обучающихся, позволяющих аргументированно подходить к оценке качества реализации программы при контроле успеваемости.

        К программе приложены обширные списки нотной и методической литературы, которые смогут помочь преподавателю в реализации программы, а также в программе приведены четкие требования по классам к уровню подготовки обучающихся, разработанные в МАУ ДО ДШИ.

        Рецензируемая программа разработана методически грамотно, отвечает современным требованиям в обучении слушания музыки. Данная программа рассмотрена на заседании МО заседания теоретической секции МАУДО ДШИ, согласована с заместителем директора по УМР Яхиной И.В. может быть использована для практического применения.

 

Учебный план на дополнительную общеразвивающую образовательную программу в области теоретических дисциплин.

Слушание музыки. Срок обучения 3 года. (фортепиано, народные инструменты, фольклор, вокал). 

 

 

Предмет

Классы

1

2

3

Слушание музыки

1

1

1

                                                                     ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.



Данная рабочая программа составлена на основе:


  • авторской рабочей программы по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ О.А. Владимировой.

  • программы курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ 


Г.А. Ушпиковой.


Цель программы  формирование основ музыкальной культуры обучающихся и приобщение к шедеврам мировой классики с раннего школьного возраста.

Основные задачи:


  • Создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;

  • Формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

  • Накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

  • Расширять эмоциональное отношение к музыке на основе восприятия;

  • Развивать музыкальное мышление, творческих способностей и воображения обучающихся;

  • Способствовать развитию интереса детей к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью;

  • Воспитывать желание слушать и исполнять музыку;

  • Поддерживать проявления оценочного отношения к музыке, ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса.

  • Развивать способности запоминать музыкальное произведение и анализировать его.


Кроме традиционных форм работы, над реализацией вышеизложенных задач, используются следующие формы и методы:


Формы работы:


  • Пение детских народных песен и игр, рождественских, святочных, масленичных, троицких песнопений.

  • Участие в праздниках народного календаря — Святки, Масленица, Троица-Семик.

  • Подбор вариантов названия данного (программного) произведения с заданием выбрать самое точное из них. Сначала следует предлагать названия, далёкие по смыслу, затем смысловой контраст уменьшать, давать близкие по смыслу значения, направляя внимание детей на более тонкую аналитическую работу.

  • Определение характера музыкального произведения с помощью соответствующего эпитета (например «Гном» Мусоргского из сюиты «Картинки с выставки» — «испуганный», «трагический», «увидевший смерть»).

  • Объяснение (аргументация) ребёнком своей мысли или
    ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных композитором.

  • Сочинение дома стихов, рассказов, несюжетных рисунков по прослушанной музыке.




Методы работы:


  • Словесный;

  • Наглядный;

  • Практический;

  • Метод активизации зрительного и слухового восприятия;

  • Метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;

  • Метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий);



Отличительные особенности программы:

Данная рабочая программа представляет собой курс «Слушание музыки», ориентированный на контенгент обучающихся и особенности образовательного процесса Чишминской музыкальной школы. 

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.


Восприятие музыки детьми начинается с распознавания эмоций, входящих в структуру музыкального содержания. Для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств: изобразительного искусства, литературы и музыки. 

Также для реализации данной программы, на уроках используются мультимедийные программы и презентации, в целях развития эмоциональной отзывчивости детей.


Сроки реализации программы:

Данная программа рассчитана на 3 года обучения, для детей в возрасте с 7-9 лет.

В соответствии с учебным планом, на предмет «Слушание музыки» отводится 34 часа в год, из расчета - 1 час в неделю.


Принцип построения программы – тематический.


Курс «Слушание музыки» включает в себя следующие темы:

1 год обучения:

- Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах.


  • Музыка и другие виды искусства

  • Мир детства в музыке. 

  • Животные, птицы, рыбы в музыке

  • Музыка и сказка. Фантастические и сказочные персонажи в музыке.

  • Музыка и природа. Времена года в музыке. Состояние природы в разное время суток. 

  • Настроение, характер и чувства человека в музыке.



2 год обучения:


  • Песня. Танец. Марш. Движения под музыку. Различные виды маршей. Танцы (народные, старинные, современные)

  • Праздники Русской Православной церкви: Рождество Христово. Пасха.

  • Времена года в народном календаре. Народные праздники, обряды, песни.

  • Музыка народов мира.

  • Героико – патриотические темы в музыке



3 год обучения:


  • Музыкальные инструменты.

  • Средства музыкальной выразительности. Музыкальный язык.

  • Жанры вокальной, инструментальной и симфонической музыки. 

  • Опера.

  • Балет.



Музыкальный материал подобран по возможности яркий, образный, доступный детскому восприятию.


Предмет «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкально- исторических дисциплин и занимает важнейшее место в учебно-воспитательном процессе музыкальных школ.

Специфика курса Слушание музыки состоит в том, что главным в нем является живое восприятие и осмысление музыки. Эстетические цели преобладают над дидактическими. Данный курс компенсирует бедность музыкальных впечатлений детей. Целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкального искусства формирует основы музыкальной культуры обучающихся, как части их духовной культуры.


Курс является преамбулой к изучению музыкальной литературы.


Формы проведения уроков и домашних заданий:


Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается проведение новых форм:


  • Интегрированный урок (слушание музыки + сольфеджио);

  • Урок – воспоминание (новая тема преподносится на прослушанном ранее музыкальном материале, как уже нечто «известное», но «не замеченное» ранее);

  • Урок – сказка (может иметь различные формы: и собственно «сказка» - прослушивание, обсуждение, и некоторая доля театральности на уроке – ролевые задания);

  • Урок – исследование (дает большую долю самостоятельной аналитической работы);

  • Урок – настроение;

  • Комплексный урок (включающий материал из разных областей искусства, не только музыкального);

  • Открытые уроки с присутствием родителей;

  • Контрольный урок-эстафета в младших классах;

  • Урок – путешествие в прошлое, настоящее и будущее;

  • Урок – состязание;

  • Урок – игра на закрепление пройденного материала.

  • Конкурсы, викторины, познавательные игры по слушанию музыки.


Участие детей в таких уроках, помогает в игровой форме закрепить знания, умения и навыки. Также способствует самоутверждению детей, развивает настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как качество личности.

Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны быть небольшими по объёму и доступными по трудности.


  • сочинение небольших историй, рассказов по пройденной теме и прослушанным произведениям;

  • подбор загадок, картинок, стихов к прослушанным произведениям;

  • создание звуковых эскизов (изображение на инструменте образов музыкальных произведений);

  • нарисовать рисунок к прослушанному произведению;




Условия реализации данной программы:


  • Наличие учебных групп (не менее 3 человек);

  • Наличие фоно- и аудиотеки;

  • Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности и хоровому классу, музыкальной литературе;

  • Соблюдение межпредметных связей;

  • Сотрудничество разных музыкальных учебных заведений, обмен опытом;

  • Активный поиск новых форм и методов преподавания слушания музыки, самообразование педагогов.




Ожидаемые результаты и способы их проверки:

Предмет «Слушание музыки» ориентирован в большей степени на музыкальное и интеллектуальное развитие детей, чем на заучивании ими определенных понятий и терминов. Курс «Слушание музыки» даёт возможность приобщить детей к музыкальному искусству практически с начального этапа обучения в школе. В тесной связи с другими предметами – эта дисциплина способствует формированию музыкального вкуса и культуры эстетического восприятия музыки, расширению общего кругозора обучающегося, накоплению музыкального багажа знаний, а также развитию музыкально – литературного лексикона обучающихся. 


По окончанию курса «Слушание музыки» обучающийся должен уметь:

--- понимать специфику музыки как вида искусства;

--- определять общий характер и образный строй произведения;

--- выявлять выразительные средства музыки;

--- узнавать тембры музыкальных инструментов;


Чтобы проверить степень освоения материала без лишнего нажима и назидания, дается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания, умения и навыки учеников, а также станут не столько критерием оценки, сколько любимой формой работы на уроке. 

Механизм оценки:


  • Фронтальный опрос;

  • Беглый текущий опрос;

  • Музыкальная викторина;

  • Систематическая проверка домашнего задания;

  • Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным карточкам;

  • Контрольные уроки в конце каждой четверти;

  • Творческий зачет;




ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ.


Iгод обучения


№ п/п


Название темы


Количество часов


Тема 1


Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах.


2


Тема 2


Музыка и другие виды искусства


2


Тема 3


Мир детства в музыке. Музыка для детей и о детях.


5


Тема 4


Животные, птицы, рыбы в музыке.


6


Тема 5


Музыка и сказка. Фантастические и сказочные персонажи в музыке.


7


Тема 6


Музыка и природа. Времена года в музыке. Состояние природы в разное время суток. Утро, день, вечер, ночь.


6


Тема 7


Настроение, характер и чувства человека в музыке.


6

 


ИТОГО:


34 часа




II год обучения


№ п/п


Название темы


Количество часов


Тема 1


Песня. Танец. Марш. Движения под музыку. Различные виды маршей. Танцы (народные, старинные, современные)


12


Тема 2


Праздники Русской Православной церкви: Рождество Христово. Пасха.


4


Тема 3


Времена года в народном календаре. Народные праздники, обряды и песни.


10


Тема 4


Музыка народов мира


4


Тема 5


Героико- патриотическая тема в музыке


4

 


ИТОГО:


34 часа



III год обучения


№ п/п


Название темы


Количество часов


Тема 1


Музыкальные инструменты


10


Тема 2


Средства музыкальной выразительности. Музыкальный язык.


6


Тема 3


Жанры вокальной, инструментальной и симфонической музыки. 


14


Тема 4


Опера


2


Тема 5


Балет


2

 


ИТОГО:


34 часа




СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА.


IГОД ОБУЧЕНИЯ


Тема 1. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах.

Что такое музыка? Когда она появилась? Истоки возникновения музыки. Когда и где человек знакомится с музыкой? Символ музыки. Для чего нужна музыка людям? Музыка звучит в различных ситуациях. Кого называют музыкантом? Кого называют композитором, исполнителем, слушателем?

Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах и исполнителях (Орфей, Садко), которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей и злых духов, радовали людей.

Музыка в нашей жизни. Роль музыки в повседневной жизни. 


Музыкальный материал:

Г. Струве. «Я хочу услышать музыку»; 

Е. Крылатов. «Откуда музыка берет начало?»;

А. Гурилев. «Музыка».

русская народная музыка;

произведения русских композиторов в народном стиле;

русская духовная музыка (колокольный звон).

Мусоргский М. Опера «Борис Годунов»: пролог, 2 картина.

К.В. Глюк Опера «Орфей»

Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»

Дополнительный материал:

Презентации «В гости к музыке», «Музыка и я».


Тема 2. Музыка и другие виды искусства.

Музыка в галерее искусств. Что такое искусство? Названия различных видов искусства. Символы искусства. Какие предметы стали символами искусства? Взаимодействие музыки с другими видами искусства.

Виды музыкального искусства. Синтез видов искусств. 

Используются игры, развивающие ассоциативное образное мышление, воображение и фантазию.

Дополнительный материал:

Использование произведений изобразительного искусства

Мультимедийная программа «Соната»

Презентации «Искусство», «Музыка и литература»


Тема 3. Мир детства в музыке. Музыка для детей и о детях.

Дети слушают и поют шуточные и колыбельные песни, пестушки и потешки, прибаутки и небылицы, заклички и считалки, а также произведения, в которых они использованы в русской и зарубежной музыке. 

Музыкальный материал: 

колыбельные песни, потешки, прибаутки (на выбор педагога).

Игровые песни. Заклички.

П.И. Чайковский «Детская песенка»

Пестушки. Потешки.

В.А.Моцарт «Детские игры»

Прибаутки. Шуточные игровые песни.

Ж. Бизе «Кармен», хор мальчиков

Дразнилки. Считалки.

Р.Шуман «Детские сцены» Игра в жмурки. Просьба ребенка. Пуганье.

Колыбельные песни.

Н.А. Римский – Корсаков «Садко» - Колыбельная Волховы


Музыка в жизни ребенка. Познакомить обучающихся с музыкой, написанной для детей и о детях. Знакомство с миром игрушек.


Музыкальный материал: 

П.И. Чайковский «Детский альбом»;

Р.Шуман «Альбом для юношества»;

Р.Шуман «Детские сцены»;

А.К. Лядов «Музыкальная табакерка»;

М.П. Мусоргский «Детская», «Картинки с выставки»;

А.К. Лядов «Детские песни».

ББарток «Микрокосмос» (тетради 1, 2).

С.Прокофьев «Детская музыка».

Г.Свиридов «Альбом пьес для детей».


Тема 4. Животные, птицы, рыбы в музыке


Беседа о животных: Какие животные знакомы детям? Каких знаю диких и домашних животных? Как передвигаются различные животные? Какие они по размерам?

Дать представление об изобразительных возможностях музыки. Сравнивать произведения, изображающие животных и птиц, находя в музыке характерные черты образа, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности (характер звуковедения, темп, динамику, регистр, интонации звукоподражания). Сравнивать произведения с одинаковым названием. 

Музыкальный материал:

К. Сен-Санс. «Карнавал животных» (Королевский марш льва, Слон, Аквариум, Антилопы, Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Лебедь, Финал);

М. Журбин, «Косолапый мишка»; 

Г. Гапынин. «Медведь»; 

Д. Шостакович. «Медведь»; 

Ф. Рыбщкий. «Кот и мышь»; 

Д. Кабалевский. «Ежик»; 

Э. Тамберг. «Кукуют кукушки»; 

Ж. Металлиди. «Воробушкам холодно»; 

Леммик. «Песня птиц»; 

Цагерейшвили. «Дятел»; 

Н. Римский-Корсаков. Пляска золотых рыбок из оперы «Садко»; 

В. Бояшов. «Рыба-кит» (из сюиты к сказке П. Ершова «Конек-Горбунок»),


Тема 5. Музыка и сказка. Фантастические и сказочные персонажи в музыке.

Вспоминаем известные сказки. Героев этих сказок. Положительные и отрицательные персонажи. Характеристики этих героев. 

Связь музыкальных и речевых интонаций, близости средств выражения речи и музыки (темп, тембр, высота, динамика, паузы, акценты, настроение – интонационная окраска).

Сравнивать произведения с одинаковыми названиями

Музыкальный материал: 

П. Чайковский. «Баба-Яга»;

А. Лядов. «Баба-яга»; 

М. Мусоргский. «Избушка на курьих ножках», «Гном» (из цикла «Картинки с выставки»), «Ночь на Лысой горе»; 

Э. Григ. «Кобольд», «В пещере горного короля»; 

А. Лядов. «Кикимора», «Волшебное озеро»; 

С, Слонимский. «Марш Бармалея»; 

Н. Римский-Корсаков. «Три чуда» (сюита из оперы «Сказка о царе Салтане»); 

П. Чайковский. Вступление к балету «Спящая красавица» (темы Феи Карабос и Феи Сирени), Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»; 

Р. Шуман. «Дед Мороз»; 

Н. Римский-Корсаков. Песня Деда Мороза, вступление к опере «Снегурочка», Вступление и хор цветов из 4-го действия оперы.

Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»: Сцена похищения Людмилы, марш

Черномора.

Прокофьев С. Сказки старой бабушки, балет «Золушка»: «Часы», «Фея

Сирени».


Тема 6. Музыка и природа. Времена года в музыке.

Состояния природы в разное время суток. Утро, день, вечер, ночь


Углублять представления об изобразительных возможностях музыки. Звукоподражания различным видам природы (капель, плеск ручейка), выражение настроений, созвучных той или иной картине природы, времени года, дня. Состояние природы.

Картины природы в музыке и изобразительном искусстве. 

Выразительные средства в создании образа.


Музыкальный материал: 

Чайковский П. Опера «Евгений Онегин»: «Рассвет» (2 картина).

Римский – Корсаков Н. Симфоническая сюита «Шехеразада», 1 часть, Вступление к опере «Садко».

Мусоргский М. Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москва-реке)

П. Чайковский. «Времена года»;

А. Вивальди. «Времена года»;

А. Холминов, «Дождик»;

Г. Свиридов «Дождик»;

С. Майкапар «Облака плывут»; 

Э. Григ. «Весной»; 

Н. Мясковский. «Весеннее настроение»; 

А. Самонов. «Дыхание осени»; 

И. С. Бах. «Весна»; 

С Прокофьев «Дождь и радуга»

Р. Леденев. «Ливень»; 

Г. Свиридов. «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к к/ф «Метель»); 

К. Дебюсси. «Шаги на снегу»; 

Э. Григ. «Утро»; 

В. Калинников. Первая симфония, 2-я ч. (фрагмент, до начала средней части);

С. Прокофьев. «Ходит месяц над лугами»; 

В. Гаврилин. «Вечерняя музыка» (из симфонии-действа «Перезвоны»). 

С. Прокофьев «Вечер», 

Р.Шуман «Вечером».


Тема 7. Настроение и характер человека в музыке.


Дать представление о том, что музыка разных эпох (как программная, так и непрограммная) выражает чувства, настроения, переживания человека. Понятие программной и непрограммной музыки. Сходные черты программной и непрограммной музыки.


Музыкальный материал: 

Л. Бетховен «Весело – грустно»; 

Дм. Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка»; 

С. Майкапар «Тревожная минута», «Раздумье», 

С. Прокофьев. «Болтунья», «Раскаяние»; 

Г. Свиридов. «Упрямец»; 

Р. Шуман «Первая потеря», «Порыв»; 

С. Слонимский. «Ябедник»; 

П.Чайковский. «Мама», «Сладкая греза», «Утренняя молитва», «В церкви»; 

М. Мусоргский «Слеза»; 

Ю. Геворкян. «Обидели»; 

Т. Смирнова. «Шалун», «Жалоба»; 

А. Гречанинов. «Жалоба»; 

Д. Благой. «Хвастунишка»; 

Р. Шуман. «Веселый крестьянин»; 

Ф. Шопен Прелюдия №4;

Р.Шуман «Первая утрата»;

С.Рахманинов «Весенние воды», «День ли царит»;

Ф.Шопен Этюд c-moll.

Р.Шуберт Баллада «Лесной царь»;

В.-А. Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»: ария Керубино;

Л.Бетховен Симфония № 5, 4 ч;

МГлинка Опера «Руслан и Людмила»: увертюра, рондо Фарлафа,

Симфоническая фантазия «Камаринская;

Бах И.-С. Токката и фуга d-moll.


IIГОД ОБУЧЕНИЯ


Тема 1. Песня. Танец. Марш. Движения под музыку.

Различные виды маршей.

Танцы (народные, старинные, современные)


Дать представление о первичных жанрах музыки (песня, танец, марш), их характерных особенностях. Песня, танец, марш (иногда в преображенном виде) встречаются в других произведениях (в программной и непрограммной музыке различных жанров). Музыкальное произведение может иметь признаки одновременно двух жанров (песни и марша, песни и танца, танца и марша)

При выборе музыкальных произведений показать детям разные виды маршей — детский, игрушечный, военный, пионерский, спортивный, траурный, сказочный.


Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы различных национальных танцев — русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (мазурка и полонез). При изучении танцев показать детям картинки, изображающие национальные костюмы и движения танцев. При прослушивании танцев и маршей, обратите внимание детей на характер движения, создаваемый музыкой, и жанровые признаки танца или марша (размер, темп, ритм). Виды контроля по второй теме; музыкальная викторина танцев и маршей. По картинкам нужно узнать изображения танцев, по показу движений вспомнить танцы, в предложенных стихах дать эмоциональную характеристику бытовых жанров.


Музыкальный материал: 

Народные песни: «Во поле береза стояла» (р.н.п. обр. Н. Римского-Корсакова), 

ПЧайковский «Русская песня»; 

Д. Кабалевский «Песенка»; 

С. Майкапар «Песня моряков»; 

Ф. Шуберт «Серенада»; 


С. Прокофьев. «Марш»; 

И. Дунаевский. «Марш футболистов»; 

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»; 

М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»; 

Н. Римский-Корсаков. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»;

Ф. Шопен. 3-я часть сонаты b-moll; 

Ф. Мендельсон. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»; 


П. Чайковский. Камаринская, Полька (из цикла «Детский альбом»); 

М. Глинка. Полька; 

Я. Сибелиус. Грустный вальс; 

В. А. Моцарт. Менуэт; 

Л. Боккерини. Менуэт; 

М Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»; 

Ф. Шопен. Полонез A-dur, Мазурка B-dur; 

А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»; 

А. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ».

Чайковский П. Трепак из балета «Щелкунчик»»Детский альбом»:

«Камаринская».

Стравинский И. «Весна священная». Ч.1 :»Весенние гадания», «Пляски щеголих», «Вешние хороводы», балет «Петрушка»: «Народные гулянья на масляной» 1,2 к. «Гори, гори ясно», хороводы»Эй, ходит царь».

Н .Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»:хор «Прощай,масленица» 1 д. Хор «Ай, во поле липенька» 3 д.

П Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: плясовая «Уж как по мосту, мосточку» 1 к., хор «Девицы – красавицы» 3 к.

МГлинка Опера «Жизнь за царя»: полонез, краковяк, вальс , мазурка 2 д., опера «Руслан и Людмила»: турецкий танец, арабский танец, Лезгинка 4 д.

А.Бородин Опера «Князь Игорь»: половецкие пляски 2 д.

П.Чайковский Опера «Евгений Онегин»: вальс, мазурка 2 к., Полонез, вальс 5 к., 

М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: гопак.

А.Хачатурян Балет «Гаянэ»: лезгинка.

В. АМоцарт Опера «Дон Жуан»: менуэт.

Ф.Шуберт Лендлер.

Ф.Равель М Ф.. «Болеро»

Гаврилин В. Балет «Анюта»: вальс.

Шопен Ф. Мазурки, полонез, вальс.

Бизе Ж. Опера «Кармен»: хабанера, сегидилья 2 акт.


Тема 2. Праздники Русской Православной Церкви: Рождество Христово. Пасха.

Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа и народными обычаями празднования церковного праздника - Рождества Христова. Осознание образов рождественских песен, народных песен-колядок.

Познакомить детей с Праздниками Русской Православной Церкви, с рождественскими образами в русской и в западноевропейской музыке. Знакомство церковной музыкой. Молитва.

Музыкальный материал: 

П.И. Чайковский «Детский альбом» - Утренняя молитва, В церкви;

П.И. Чайковский «Покаянная молитва о Руси» сл. Х. Гроздова. 

Рождественские колядки «Щедрый вечер», «Рождество Христово», «Появились над вертепом Ангелы», «Святая ночь». 

Народные песнопения о Сергии Радонежском.

 «Вечерняя песня». А. Тома, слова К. Ушинского.
  Народные славянские песнопения: «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо», «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского. 

Ф.Шуберт «Аве Мария»;

Бах-Гуно «Аве Мария»;

Дж. Каччини «Аве Мария»;

Ф. Лист «Рождественская елка» - ч5. «Зажигаются свечи на елке», ч6. «Колокольный перезвон»;

Н.АРимский-Корсаков «Ночь перед Рождеством» - симфоническое вступление «Святым вечер»4

П.И. Чайковский «Колядки» из оперы «Черевички».

Произведения А. Архангельского, П. Чеснокова

Детские пасхальные песни «Христос Воскрес», «Пасху радостно встречаем»;

Тропарь Пасхе «Христос воскресе из мертвых»


Тема 3. Времена года в народном календаре


Изучая с детьми фольклор, следует вспомнить вместе с ними народные праздники, которые они знают, обычаи, обряды, показать образцы декоративно-прикладного искусства, рассказать о промыслах, которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для того края, где живут дети.

Главная задача — создать ощущение единства и преемственности поколений, воспитать интерес к истории своего края, своего рода, гордость за свою Родину и любовь к ее национальному культурному достоянию.


Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Здесь возникнет ретроспектива к теме «Времена года в музыке». Вспомнив, можно сравнить изображение времен года в народных календарных песнях и в музыке профессиональных композиторов.

Весна. Обряды и песни. Веснянки. Встреча весны. Прилет птиц. Грачевник. Весенние заклички.

Зимние народные обряды и песни. Масленица

Календарные даты, начало жатвы и ее ход, обряд завиванья бороды. Песни.

Летние праздники, обряды и песни.


Музыкальный материал: 

колядки, подблюдные песни, масленичные песни (на выбор преподавателя).

Н.А. Римский-Корсаков. Проводы Масленицы из оперы «Снегурочка», 

песни-веснянки, семицкие песни, купальские песни (по выбору педагога). 

Н. Римский-Корсаков. Хор девушек «Завью венки на все святки...». Сцена завиванья венков из оперы «Майская ночь».


Тема 4. Музыка народов мира. 

Богатство и многообразие музыки разных народов мира. Знакомство с музыкальной культурой разных стран и народов. Особенности музыкального языка разных стран и народов. Различные направления музыки народов мира. Различные музыкальные стили и направления.


Знакомство с музыкой зарубежных композиторов.


Музыкальный материал: 

Русские народные песни, 

Зольтан Кодай. “Чардаш

Чешская народная песня “Полька”

Болгарская народная песня “Посадил полынь я”;

Дж. Гершвин “Колыбельная” из оперы “Порги и Бесс”

Я. Сибелиус Симфоническая поэма «Финляндия»

Дж. Гершвин Рапсодия в блюзовых тонах

Э. Григ «Пер Гюнт»


Тема 5. Героико-патриотическая тема в музыке. 

Музыкальные образы родного края. Отличительная черта русской музыки. 

Произведения, раскрывающие мужественный, героический, патриотический дух и характер нашего народа.

Музыкальный материал:
«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.
«Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова.
«Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой.
А.П. Бородин «Богатырская»


IIIГОД ОБУЧЕНИЯ


Тема 1. Музыкальные инструменты


Русские народные музыкальные инструменты

Возникновение оркестра народных инструментов, В. В. Андреев. Особенности звучания инструментов и приемы игры на них. Репертуар. Современный этап развития народных оркестров.


Музыкальный материал: 

аудиоэнциклопедия, с музыкальными иллюстрациями «Народные инструменты»

оркестр народных инструментов им. Андреева


Инструменты симфонического оркестра

Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов. История пополнения оркестра различными инструментами.


 Музыкальный материал: 

С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

С. Бажов. Песенка об оркестре.

А. Вивальди «Времена года»


Инструменты духового и эстрадного оркестра. 

Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим. История возникновения оркестров. Репертуар.

Музыкальный материал

Б. Агапкин. Марш «Прощание славянки». 

Старинные вальсы в исполнении духового оркестра. 

Записи эстрадных оркестров Л. Утесова, О. Лундстрема. 


Клавишные инструменты

(клавесин, орган, фортепиано)

Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов. Звуковые диапазоны и выразительные возможности.

Музыкальный материал: 

клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена, Ф. Куперена в исполнении В. Ландовской, А. Любимова;

органные хоральные прелюдии И. С. Баха; 

фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена.


Электронные инструменты.

Синтезатор, электроорган, электрогитара, электроскрипка, терменвокс. Характер звучания инструментов, выразительные возможности. История возникновения, сфера применения.

Музыкальный материал:

Записи электронной музыки в стилях рок- и академической музыки; 

Э.Денисов. «Пение птиц». Dream Theatre, Radiohead, Vangelis, Future sound of London


Тема 2. Средствамузыкальнойвыразительности. Музыкальный язык.


Выразительная роль мелодии, как основа музыкального образа произведения. Характеристика основных элементов музыкальной речи, их выразительные особенности.

Музыкальный материал:

Русские народные песни

Ф. Шуберт Вальс №7

Ф. Шопен Прелюдия e-moll

М.Мусоргский «Картинки с выставки» (Быдло, Балет невылупившихся птенцов, Прогулка)

И.С. Бах ХТК1 Прелюдия C-dur

Колокольная музыка; 

П. Чайковский «Детский альбом» Утренняя молитва, В церкви; 

П.Чайковский Балет «Щелкунчик», Танец фей Драже.

Э.Григ «Пер Гюнт»: песня Сольвейг соло и у оркестра; 

К Дебюсси «Детский уголок»: Снег танцует, Маленький пастух;

А.Лядов «Волшебное озеро»: темы-«зовы», «Кикимора»: лейтинтонация Кикиморы

П.Чайковский «Щелкунчик»: рост ёлки; 

К.Глюк «Орфей»: хор и пляска фурий


Тема 3. Жанры вокальной, инструментальной и симфонической музыки. 

Вокальная музыка

Песня, романс, ария. Куплетная и трехчастная форма. Виды ансамблей и хоров.

Роль музыки в выражении чувств человека и словесного содержания текста песен, сравнивать фольклорные и композиторские песни и романсы. 

Вокальные ансамбли: дуэты (противоречия и согласия), терцет и трио, квартет, квинтет.

Хоры детские (однородные и смешанные), женские и мужские (однородные и смешанные).

Музыкальный материал: 

Ф. Шуберт. Песни «Форель», «Шарманщик», "Ave, Maria", цикл «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Мельник и ручей», цикл «Зимний путь».


Романсы русских композиторов (А. Варламов, А. Гурилев, А. Алябьев, М. Глинка, А. Даргомыжский). 

Ария ламенто: плач Ариадны «О, дайте мне умереть» из оперы К. Монтеверди «Ариадна». 

Героическая ария: ария Маноа «Тебе я прежде славу пел» из оратории Г. Генделя «Самсон»; ария Руслана «Дай, Перун, булатный меч мне по руке» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». 

Лирическая ария: ария Микаэлы из оперы Ж. Визе «Кармен». 

Комическая ария: ария Лепорелло «День и ночь изволь служить» из оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан». 

Ария гнева и мести: ария Русалки из 4-го действия оперы А. Даргомыжского «Русалка».


Дуэт Графини и Сюзанны из 3-го действия оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро»; 

дуэт Папагено и Папагены из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта»; 

дуэт Орфея и Эвридики «Следуй за мной, дорогая..» из 3-го действия оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»; 

трио «Не томи, родимый» из 1-го действия оперы М. Глинки «Жизнь за царя»; 

терцет из 1-го действия оперы А. Даргомыжского «Русалка»; 

квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье...» из 1-го действия оперы М. Глинки «Руслан и Людмила»; 

квинтет контрабандистов из оперы Ж. Визе «Кармен»; 


Хор мальчиков и девочек из 1-й картины оперы П. Чайковского «Пиковая дама»; 

хор мальчишек из 1-го действия оперы Ж. Визе «Кармен»; 

хор девушек «Мы к тебе, княгиня...», хор бояр «Мужайся, княгиня» из 1-го действия оперы А. Бородина «Князь Игорь»; 

хор поселян из 4-го действия этой же оперы; «Вечерняя музыка» из симфонии-действа В. Гаврилина «Перезвоны».

Бородин А. Опера Князь Игорь»: хоры бояр из 1 д., хор невольниц из 2 д.


Инструментальная музыка.

Инструментальные ансамбли: дуэты для разных инструментов, трио, квартет.

Инструментальная миниатюра. Прелюдия, пьеса, этюд. Камерная музыка. Простые формы и рондо. Сложная трехчастная форма.


Музыкальный материал: 

И. С. Бах. Прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» (по выбору), Хоральные прелюдии f-moll, g-moll; 

В. А. Моцарт. Соната A-dur, 3-я ч.; 

Й. Гайдн. Соната D-dur, 3-я ч.; 

Л. Бетховен. Рондо «Ярость по поводу утерянного гроша»; 

Ф. Шопен. Прелюдии (по выбору), мазурки, вальсы, Этюд c-moll, op. 10 № 12; 

П. Чайковский. «Времена года» (по выбору); 

М. Мусоргский. «Картинки с выставки» (по выбору); 

С. Рахманинов. Прелюдия cis-moll, op. 3; 

К.Дебюсси. «Детский уголок», «Доктор Gradus et Parnassum».

Л. Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано F-dur, 1-я часть; 

М. Глинка. Соната для альта и фортепиано, «Патетическое трио»; 

квартеты И, Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена (по выбору педагога). 


Симфоническая музыка.

Симфония, увертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере), концерт, сюита, симфоническая поэма, фантазия.

Понятие симфонической музыки. Жанры симфонической музыки разнообразны и включают как крупные, нередко многочастные произведения, так и миниатюры. Важнейшие жанры — симфонияувертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере),концертсюитасимфоническая поэма, фантазия. К симфонической музыке могут быть причислены и оркестровые эпизоды оперы —симфонические картиныинтермеццо.

Место симфонической музыки в творчестве композиторов.

Музыкальный материал: 

В.А. Моцарт Симфония №40; 

Л. Бетховен Симфония №5; 

В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, 

М.И. Глинка «Камаринская»; 

Н.А. Римский – Корсаков симфоническая сюита «Шехеразада», 

Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»: увертюра; 


Тема 4. Опера.

Опера – самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». В музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика. Особенности жанра Оперы. 

Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).

Словесный текст оперы – либретто. 

Начинается опера с увертюры – симфонического вступления. 

Музыкальные сольные номера – ария, ариозо, ариетта, каватина.

Значение хора в опере. Оркестр в опере.


Музыкальный материал

Глинка М. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»; 

Римский – Корсаков Н. Опера «Снегурочка»; 

В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро»; 

Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»


Тема 5. Балет. 

Знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).

Балет – музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматургическое действие и элементы изобразительного искусства.

История балета. Балет в России.


Музыкальный материал

Стравинский И. Балет «Петрушка», «Весна Священная»; 

Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта», «Золушка»; 

Чайковский П. Балет «Спящая красавица», «Щелкунчик».


Список литературных пособий, 

используемых в реализации программы.


1. С. Лагерлеф. «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»

2. С. Топелиус. «Кнут-музыкант»

3. Н. Кун. «Мифы Древней Греции» 

4. Г.Х.Андерсен. «Соловей», «Подснежник»

5. B. Ф. Одоевский. «Городок в табакерке»

6. Русские народные сказки о Бабе-Яге, Кикиморе, Снегурочке 

7. А. С. Пушкин. Вступление к поэме «Руслан и Людмила» 

8. А. Н. Островский. «Снегурочка»

9. A. Н. Толстой. «Золотой ключик»

10. C. Я. Маршак. «Петрушка-иностранец»

11. Л. Н. Толстой. «Детство», «Анна Каренина», «Война и мир», «После бала»

12. С. А. Есенин. Стихотворения 

13. Ю. Н. Кушак. «Игра в солдатики»

14. B. А. Осеева. «Динка» 

15. В. Г. Короленко. «Слепой музыкант» 

16. Д. В. Григорович. «Петербургские шарманщики» 

17. А. Я. Бруштейн. «Дорога уходит в даль» 

18. И. С. Никитин. Стихотворения 

19. И. 3. Суриков. Стихотворения 

20. Н. И. Рыленков. Стихотворения

21. А. С. Пушкин. Стихотворения

22. Ф. И. Тютчев. Стихотворения

23. A. К. Толстой. Стихотворения

24. B. А. Жуковский. Стихотворения 

25. А. Г. Майков. Стихотворения 

26. И. А. Бунин. Стихотворения


Список мультимедийных пособий, используемых

в реализации программы.


Мультимедийные программы:


  • Мультимедийная программа Энциклопедия «Соната» 

  • Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

  • Мультимедийная программа «Музыкальный класс». 

  • Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

  • Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

  • Мультимедийная обучающая, развивающая программа «Сен-Санс: Карнавал животных», издательство «Новый диск».

  • Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

  • Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск, издательство «Новый диск»

  • Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

  • Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

  • Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

  • Интерактивная игра для детей «Щелкунчик» и др. 




Мультимедийные презентации:


  • Презентация «Музыка и я», «В гости к музыке»

  • Презентация «Искусство», «Музыка и литература»

  • Презентация «Детский альбом», 

  • Презентация «Карнавал животных», «Мир животных»

  • Презентация «Музыка природы», «Музыка зимы», «Музыка осени»

  • Презентация «Такие разные танцы», «Жанр марша», «Вальс»

  • Презентация «Тема богатырей в музыке»

  • Презентация «Времена года»

  • Презентация « Рождество Христово»

  • Презентация «Пасха»

  • Презентация «Русские народные инструменты»

  • Презентация «Музыкальные инструменты»

  • Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Опера»

  • Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Балет» и др.

Список литературы:

1. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А., М.,»Пресс – соло», 1998.
2. Г.А. Ушпикова. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. – СПб, «Союз художников», 2008г.

3. О.А. Владимирова. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб, «Композитор», 2006г.

4. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ. (пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство Культуры РФ, 2001.
5. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям музыки и руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары, ЧИУУ, 1990.
6. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.
7. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.
8. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.

9. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.

10. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г

11. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г

12. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006г

13. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

14. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 2 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

15. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 3 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

16. Гильченок Н.Г. «Слушаем музыку вместе». Спб.: «Композитор», 2006г.

Список рекомендуемой учебной и методической литературы.

 

 

   1. Жакович В. Весёлые уроки музыки (учебное пособие для ДМШ).     Ростов –на- Дону, 2013

   2. Гильченко Н.Г. "Слушание музыки вместе". Издательство "Композитор" С-Пб, 2006

   3. Владимирова О., Чупова А.  "Слушание музыки" (для ДМШ и детских школ искусств с аудио приложением. Издательство "Композитор" С-Пб.

   4. Серия "Музыкальная библиотека", "Музицируем дома".  Любимая классика для фортепиано. Издательство "Феникс"  Ростов –на- Дону, 2014

 

   5. Ермакова О.К. "Краткий музыкальный словарь". Серия "Учебные пособия для ДШМ".

                                                                                      

 

Читать далее

Поиск по сайту